0.4元/秒背后，SkyProduction天工工作台
把AI短剧带进工业化生产时代。
2026年7月，昆仑万维（维权）旗下海外付费短剧平台DramaWave月度自制的200多部剧集中，超过90%由AI生成，真人剧只剩20多部。几乎同一时间，有横店演员在社交平台上坦言，一个月只能接到一部短剧的活儿。
两种截然不同的情形，构成了这个行业极锋利的切面。AI短剧的渗透率正在以月为单位跃迁，而传统制作体系的收缩速度同样超出预期。
甚至，依托同一套生产体系制作的多部短剧，单部作品收入已经突破数百万美元；而在更上游的财务层面，昆仑万维2026年半年报显示，截至6月底，公司AI短剧平台业务单月流水超过6500万美元，平台合计月活跃用户数（MAU）稳居海外短剧市场第一，这一排名来自第三方移动应用数据机构SensorTower。
渗透率、流水、用户规模三组数字在同一个时间点交汇，指向一个清晰的事实：AI短剧已经越过了技术验证阶段。
但渗透率的攀升并不等于商业闭环的完成。AI短剧的第一阶段比拼的是“能不能生成”，第二阶段比拼的是“能不能规模化地赚钱”。而这两个阶段之间，隔着一整条被重新设计的生产流水线。头部玩家已经在加速进化，谁能将模型能力翻译成可复制、可控制、可变现的工业流程，谁将真正拿到了下一阶段的入场券。
昆仑万维旗下的SkyProduction天工工作台，正在试图成为这条流水线的引领者。
8月31日，SkyProduction天工工作台全新版本正式上线，从“天工短剧工作台”更名为“天工工作台”，一词之差的背后，是其从短剧工具向影视、游戏、音乐专业生产入口扩张的野心。昆仑万维董事长兼CEO方汉也放话，4折价格战要连打3年。
短剧行业生态：
蛋糕在变大，门槛没变低
2026年的短剧市场，正在经历一场结构性的置换。
DataEye研究院最初预估，2026年海外短剧市场规模将突破50亿美元，其中AI短剧约6.5亿美元；但随着AI剧、漫剧产业化提速，该机构在7月底将全年大盘预测上调至超过60亿美元，多出的10亿美元几乎全部来自AI内容批量出海带来的供给扩张。国内市场方面，2026年中国微短剧、AI剧漫剧市场规模则预计合计突破1210亿元。
数字口径的分歧本身，也印证了这个市场变化之快。近期昆仑万维董事长兼CEO方汉在36氪的专访中也给出了自己的判断：“如果整个短剧大盘是50亿美元的话，AI短剧是在今年六七月份开始起量，下半年可能大部分就是AI短剧了。我觉得整个大盘里AI短剧可能会占到40%到50%，接近20多亿美元。”
在他看来，这条替代曲线的节奏“基本上已经完成”，从2026年春节后急剧起量，到全平台AI渗透率逼近九成，只用了不到半年。他甚至给出了终局判断：真人短剧最终占比可能长期维持在5%到10%。“AI短剧的成本是真人剧的十分之一左右，这是一个典型的价格竞争的必然结果。”
今年8月份尤为流行的剧是精灵题材剧和龙题材剧，这在之前是不可能拍出来的。“不是省了特效费的问题，是有和没有的问题，以前的短剧费用应该都做不起龙。”
题材的扩展直接带来了用户群的扩充。男频内容的渗透率正在快速上升，海外受众从中年女性向年轻人和男性迁移。方汉估计，目前海外短剧的渗透率约在5%左右，而上限可能达到30%到40%，与中国大陆市场相当。“空间非常大。”
大盘火热，但落到具体的创作者身上，门槛并没有随模型进步而自然消失。
第一是工具碎片化。过去制作AI视频，人物设定、场景参考、分镜素材和生成结果分散在不同平台，导演、资产组、生成组、剪辑组之间反复传文件、对版本，参考图用错、人物形象不一致、修改意见不同步是常态。一位创作者描述：“完成一部作品往往需要在多个单功能工具间反复横跳，Lovart做一部分、GPT做一部分、Gemini做一部分，跨平台作业极其繁琐。”
第二是生成不稳定，抽卡成本隐性且高昂。模型单次生成的成功率并不等于生产可用率，真正能进入剪辑流程、最终出现在成片里的镜头比例，才是专业团队关心的指标。有创作者坦言，使用部分平台的API时“有时十次生成才能勉强凑出一组可用画面”，表面单价不高，成本却被隐藏在废片率、重复调用和返工时间里。
第三是出海本地化与协作的复杂度。同一部剧要适配英语、法语、西语等多个市场，不仅是翻译文本，连人物形象、街景招牌、口型都要本地化；而AI短剧天然具有镜头数量大、修改频率高、制作周期紧的特点，对团队协作和版本管理提出了远高于传统内容的要求。
模型能力与一部能上线赚钱的短剧之间，隔着极其繁琐的工程化与流程化。仅凭创作者一己之力，很难全部且有效地解决，这正是专业生产工具的机会所在。
SkyProduction天工工作台是什么：从“模型”到“制片厂”的产品答卷
SkyProduction天工工作台正是昆仑万维旗下的AI短剧工业化生产工具，也是公司“模型+应用+全球化”战略中短剧业务的后端生产体系。
理解它的一个关键顺序是：昆仑万维先搭建了前端的变现场景，再反向构建生产工具。前端包括两个定位互补的分发平台，DramaWave定位海外付费AI短剧平台，深耕发达国家市场，人均单日使用时长超30分钟；FreeReels定位海外免费平台，以广告变现拓展高增长市场，人均单日使用时长超60分钟。SensorTower数据显示，FreeReels以2026年上半年超2.18亿次的预估下载量登顶出海短剧APP下载榜，也是上半年该赛道为数不多下载量破2亿的产品。
“前端分发+后端生产”的协同布局，使SkyProduction天工工作台从诞生第一天起就带着明确的商业出口，而非一个悬空的工具产品。
模型层面，它背靠昆仑万维自研模型矩阵，以Agent技术整合SkyReels、Seedance 2.5、可灵、Wan 3.0等全球主流视频模型——不站队，谁处于SOTA（当前最优）状态就调度谁。价格层面，昆仑万维SkyProduction天工工作台推出的是全市场超低价。
SkyProduction天工工作台的产品逻辑可以用一句话概括：输入剧本，Agent自动拆解分镜，生成角色与场景资产，调度多模型完成镜头生成，支持局部精修与片段重拍，再经本地化处理，最终成片直连发行。
为什么选择全链路，而不是行业常见的“模型+编辑器”单点路线？
方汉告诉36氪，“文本大模型的Agent工具，从最早的代码补全，慢慢进化到Cloud Code、Codex，再到现在的Cursor，已经走完了从单点到全链路集成的整个路线。我们做影视、游戏、音乐这些专业生产入口的时候，很自然就会选择做全链路的Agent，让用户的全链路开发都在一个Agent里完成。”
这一选择也呼应了昆仑万维创始人周亚辉提出的OPC（一人公司）叙事：“一个人加Reels，就能出一个短剧。每一项在三年前都需要一个团队甚至一个公司才能完成，现在一个人就够了。”
全链路整合最难的不是技术本身，而是对繁杂用户需求的响应速度。方汉透露，SkyProduction内部有规模不小的制作团队，产品与制作团队高频协同，“他们提什么需求，我们就做什么。得益于AI编程工具，加一个特性，早上提需求，当天下午就可以提测”。
一个被反复打磨的细节是多语种口型：如果提示词不当，AI生成的口型会因语种不同而错位，团队据此专门做了分语种的口型对齐优化；英文短剧画面里出现中文招牌这类问题，也被纳入快速修正清单。据他介绍，SkyProduction的代码“几乎100%由AI生成”，人类团队的工作重心放在质量管控、需求响应与客户服务上。
8月31日上线的全新版本，正是这套“模型能力+工程化整合”思路的集中交付。
行业领跑背后，
SkyProduction的真正竞争力
价格破局：0.4元/秒的成本重构逻辑
2026年8月7日，SkyProduction正式接入Seedance 2.5，720P定价低至0.4元/秒，480P低至0.3元/秒——720P价格仅为官方参考价的约30%，处于同类平台超低区间。8月28日，平台又接入阿里巴巴最新视频模型Wan 3.0，恢复商业化计费后定价低至0.05元/秒，一条30秒视频最低成本仅1.5元。
这不是简单意义上的“打价格战”。方汉拆解了成本下降的三层来源：其一，通过全链路环节的环环相扣，剧本拆解、分镜生成、智能拉片、局部重拍，从源头提高一次生成成功率、减少无效重抽；其二，“大模型+小模型”分层调度，“比如超分，也就是把视频从低分辨率放大，我们没有用大模型，而是选了成本更低的小模型”；其三，对开源视频模型做蒸馏与优化，让用户能综合选用成本更低的方案。“我们确实是全链路整合之后，能做到这个成本结构，同时希望让利给用户。”
效率端的压缩同样是数量级的：剧本翻译从原来的3至7天缩短到2至3小时；小说转剧本从10至15天缩短到2至3天；一集2分钟的视频，原来需要制作约1天，现在约20分钟；单集制作成本从传统的1至2万元压缩到1000至1200元。叠加会员订阅体系，单集成本稳定进入数千元级别。
另一个被专业创作者反复强调的点是“API不掺水”。多位使用者反馈，SkyProduction的调用结果与预期消耗基本一致，生成质量、可用率和官网端体验统一；若因外部模型问题导致生成失败，平台会主动返还已消耗积分。
“我们关注的不是单次调用看起来有多便宜，而是100次调用之后，到底有多少镜头真正可用”，一位承制方负责人表示。横向对比看，部分平台表面单价低，但模型版本、分辨率、输出稳定性与预期不符，真实成本被废片率和返工时间吞噬，价格竞争的本质，正在从“标称单价”转向“有效镜头单价”。
长视频能力：
业内先一步实现10分钟连续生成
当前业界主流视频模型单段生成普遍在30秒左右，行业产品大多止步于3分钟以内的连续叙事。SkyProduction通过动态记忆网络，保持角色外观、场景细节与叙事逻辑的连贯性，先一步在业内实现了10分钟连续生成。
“现在业界最强的模型也就支持30秒左右的生成，我们这个突破主要靠工程去突破，”方汉告诉36氪。这意味着，10分钟能力并非来自某一次模型跃迁，而是生产层工程能力的体现，也恰好印证了“壁垒在工程化整合”的判断。
10分钟的意义不止于时长数字，而在于内容形态的升维：连贯的情节铺陈、完整的角色塑造、复杂的情绪递进，都需要更长的生成时长作为载体。它让AI短剧开始具备向AI影视过渡的技术底座。
在实际项目中，单集制作周期被显著压缩，以项目《IGNIS》为例，按同等镜头数量与质量要求计算，原本约5个工作日完成的单集，现在约2个工作日即可推进到相同阶段，单集周期至少压缩60%；对一部几十集的项目而言，整体交付可能提前数周。
可控性革命：
片段重拍+Agent智能分镜+无限画布
如果说长视频解决的是长度，可控性解决的则是精度。它决定了AI内容究竟是抽卡碰运气，还是导演可调度。
片段重拍允许创作者对局部内容重新生成与精修，而不必推翻整条视频，逻辑上等同于传统影视中“单独调整某个镜头灯光”的局部修正。这让AI短剧从一次性生成迈向可持续打磨，也让基于发行数据的快速迭代成为可能。
Agent智能分镜是2026年7月的重大迭代：导演Agent可以完成剧本统筹、角色/场景/机位规划，支持多视图资产生成、站位图规划、影视级提示词模板与英文剧本解析。创作者需要做的，从“反复调试提示词”上移到“表达导演意图”。
无限画布则把专业级镜头控制搬进了浏览器：支持720°全景图推理、多角度与光源编辑、3D导演台；官网演示中可以模拟ARRI Alexa 35数字电影机、Panavision C-series镜头等专业器材的参数，并对26个光源点进行自由调节。此外，智能拉片功能可以在无限画布上对成熟成片做AI拉片分析，替代逐帧人工盯片。
可控性最终反映在留存数据上。在《The Alpha Heiress's Gift: Blood, Glands, and Regret》项目中，采用SkyProduction工作流后，完播率较原有流程提升约80%，中后段流失明显改善；《The Rise of the Lycan Queen》的完播率与观众留存率相较过往项目提升一倍。创作者将其归因于资产管理与协作机制带来的画面连续性——人物变脸、服装跳变、场景不连续等"出戏点"减少后，重点剧情反而能获得更多生成与调整资源。
出海本地化：
不是翻译器，是剧本工业化解构系统
出海短剧的本地化，难点从来不是逐句翻译，而是工业级的一致性。
SkyProduction的本地化系统会自动解析剧本结构、拆分分集，提取术语、角色名称、人物关系与关键表达；通过术语库与角色信息的统一处理，规避不同分集、镜头、版本之间称谓前后不一的问题；系统内置多套翻译风格模板以适配不同目标市场，并支持创作者搭建专属风格词库。
更深一层的本地化发生在画面与声音。“现在已经出现同一个本子，用AI同时拍英语、法语、西语三部，每一部的本地化都做得非常地道”，方汉告诉36氪，“我们不光是换语言，连人的形象和背景都可以换”。他也提到，团队针对不同语种专门优化了口型对齐，并会修正“英文短剧里招牌是中文”这类细节。效率上，剧本本地化翻译从原来的3至7天压缩至2至3小时，一部剧的多语种并行生产，从重做一遍变成换一套模板。
商业闭环：与DramaWave、FreeReels
直连的“生产—发行—变现”通道
生产工具的终极说服力，是它能否把作品送到付费用户面前。
在SkyProduction上完成的成片，可优先上架DramaWave与FreeReels两大海外发行平台，并依托回流的实时播放数据，用片段重拍快速迭代，形成“测试—反馈—优化”的敏捷闭环。目前，首批试水项目中已有3部作品单月收入突破百万美元，包括《The Rise of the Lycan Queen》《The Mage From Avalon》等,其中《The Rise of the Lycan Queen》收入已经破了千万美元。
方汉认为这是一种必然，单月收入超百万美金的作品，每个月的比率几乎是固定的，大爆款比率大概在1/50到1/70，做50部就应该有一部。制作量上去之后，爆款数量会逐步上升。但他同时保留了理性的一面：工业化只是底座，“更多的也看编剧团队的实力”。
短剧的“超级生产层”之争
判断一：
模型过剩之后，壁垒向生产层迁移
当视频基模供给过剩、迭代窗口被压缩到几个月，模型本身不再是绝对护城河。方汉用文本大模型的历史做了对照：“文本模型迭代得非常快，但用户用的Agent还是那么几个。因为Agent是跟用户直接打交道的一层，你形成的是使用习惯，还有内容素材的积累，搬迁是有难度的。”
他据此判断，不会出现“模型一换代、生产就推倒重来”的情况，而是生产层（Agent层）持续适配新模型，“让用户在使用体验不改变的情况下，直接用上最新的模型，这才是正常结果”。底层模型API在市场上可以采购，但工程化整合能力"是目前最难快速整合的，需要比较长的时间"。SkyProduction天工工作台的模型接入节奏印证了这一点：8月7日接入Seedance 2.5，8月28日接入Wan 3.0，间隔不到三周，T+0级的模型更新能力本身就是生产层的价值。
判断二：
短剧正在复刻影视工业的分工史
通用Chatbot是普通用户接触大模型的入口，单点工具服务散点创作，而AI短剧需要的是专业生产基础设施：剧本直达成片的中台、成片直连变现的后端、多模型随取随用的前台。
SkyProduction天工工作台的生态位由此清晰：前台，T+0级接入全球前沿的开源与闭源视频模型；中台，以Agent与无限画布把模型能力翻译成导演语言；后端，与DramaWave、FreeReels发行直连，让作品当天进入市场。三层咬合，构成了一个难以被单点工具拆解的系统。
判断三：
终局不是“更便宜的短剧”，而是AI影视
10分钟连续生成只是起点。方汉认为，90分钟AI长片目前已不存在本质性的技术或质量障碍，真正的瓶颈在发行渠道：“大家在电影院里还看不到AI长片，这不是技术问题，而是传统发行渠道对AI长片的链路还没打通。”他也明确预测“肯定会出现10亿票房以上的AI长片”。
“最早全中国作协的作家不超过1万人，现在一个月有500万网络小说作者同时更新。你能说网络小说在讲故事上有先天不足吗？用AI拍还是真人拍，没有本质区别，关键看编辑和导演的能力”。
沿着这一逻辑，方汉甚至给出了一个关于职业结构的预测：演员的工作大概率会被替代，但人类对明星的需求难以被替代；“演而优则导，导演成为新一代的明星非常有可能，因为人们需要把自己投射给最会讲故事的那个人”。
早在2020年，昆仑万维就判断AI必然降低内容创作门槛，而任何创作门槛的降低，都会带来产业规模与创作者规模的急剧放大，“这是网文已经重复过一遍的故事”。影视、游戏、音乐都将沿"新工具→新创作者群体→新分发平台"的路径演化，而SkyProduction更名为天工工作台、向影视游戏音乐专业生产入口扩张，正是这一长期判断的落地，而4折的价格战持续3年的战略决策，是昆仑万维剑指影视游戏音乐工具平台的新布局。
方汉甚至提出了一种愿景，五年后“人人皆可创作，人人都是导演，人人都是明星”。
AI短剧正加速走向AI影视，工业化、精品化、全球化是确定性方向。短剧出海的窗口期还在，但留给“用旧方法做新内容”的时间不多了。
当模型能力开始过剩，真正稀缺的，是把能力组织成生产线的系统。SkyProduction天工工作台正在做的，不只是生成内容，而是重构内容生产关系，让创作经验变成可持续、可复制、可变现的生产能力。
剧本已经在你的手里，流水线已经就位。用更低成本，做出下一部爆款。
