8月25日上午，首届流行音乐创作大会（广东）在广州举行。大会现场集中发布《广州市推动音乐产业高质量发展的若干措施》、广州音乐公园建设运营规划、首届流行音乐创作大赛，揭晓华语流行音乐原创榜单等重要成果，全国音乐企业、行业专家、知名音乐厂牌、一线音乐人及制作人等500余位行业嘉宾共聚一堂，探讨行业发展。

作为我国文化产业第一大省，广东文化产业规模总量连续22年领跑全国，构建起从创作、制作、发行到演出、衍生、开发的全产业链。此次大会公布的一系列扎实举措，为广东流行音乐产业升级注入新动能，也为华语原创音乐发展凝聚起更多力量。以此次大会为契机，广东向全国乃至全球音乐人发出邀约：来广东，写好歌！

大会现场

政策端产业端齐发力

释放支持原创明确信号

好歌来自原创，产业发展最缺的也是原创能力。首届流行音乐创作大会将“创作”置于核心位置，力图以优质原创带动产业升级，以成熟产业反哺原创人才。从政策端到产业端，大会释放出支持原创、推动产业协同发展的明确信号。

大会现场，广州市正式发布《广州市推动音乐产业高质量发展的若干措施》，从实施精品创作扶持、打造音乐产业集群、鼓励音乐演出活动、推动音乐空间建设、加强音乐版权保护、探索音乐金融服务、优化数字音乐贸易、加强音乐人才培养八大维度推出重点措施，推动广州音乐产业高质量发展，助力国际消费中心、国际演艺中心建设。

政策之外，产业端也在持续发力，通过一系列举措进一步完善原创音乐生态。

国内头部音乐平台——腾讯音乐娱乐集团诞生于广东，集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐也在这里扎根成长。腾讯音乐娱乐集团党委书记、集团副总裁、酷狗音乐董事长傅鸿城在行业宣讲环节谈到，平台要做中国音乐产业的底座，“让创作者安心创作，让用户享受音乐，让行业有规可循”。

傅鸿城

腾讯音乐娱乐集团相关负责人进一步表示，集团将以人才为引擎，通过集团内容与平台的全链路资源与能力，服务歌手、音乐行业合作伙伴以及其他同类文化娱乐产业的合作伙伴，为独立音乐人提供良好的创作空间；以IP为引擎，从线上演出、周边衍生、跨界营销，推动更多演出在广东落地，让优质的演出成为文化消费的新场景；以创新为引擎，积极运用AI等新技术，帮助创作者提升效率，持续加强版权保护能力，保护并鼓励优质的创作，为音乐人保驾护航。

大会亦宣布成立流行音乐产业协作联盟。联盟汇集国内知名音乐厂牌、制作人及音乐人，并联动游戏、动漫、影视、体育等行业代表；致力于打破行业壁垒，推动产业链上下游协同，为创作者和行业平台提供实实在在的资金支持。

流行音乐产业协作联盟正式成立

寻找新时代好歌曲

大赛、榜单齐发布

首届流行音乐创作大赛在会上正式启动。大会不设年龄、职业、资历门槛，设置原创音乐与AI音乐两大赛道，综合专业评审与粉丝投票、歌曲播放量、海报分享量等多维传播数据，评定产生46首获奖歌曲。即日起至10月25日，参赛者可登录酷狗音乐APP报名参赛。

著名词曲家及音乐制作人、中国音协副主席何沐阳在受访时表示，期待该大赛能充分激发原创活力：“广东本身就是中国流行音乐的发源地之一。我希望能够吸引更多的年轻人、年轻的创作者、新生代的创作力量来参与，把广东的流行乐再推上去。”

由腾讯音乐娱乐集团与羊城晚报报业集团联合出品的“华语流行音乐原创榜”亦在大会上正式揭晓。榜单将聚焦优秀华语音乐作品，为音乐创作者提供展示和传播的平台。傅鸿城介绍，该榜单将由专家评委参与，同时结合互联网平台用户数据，从完播率、收藏等多个维度进行综合评价，力图评选出兼具品质和流行的原创好歌。

大赛和榜单要寻找的“好歌”是什么模样？

何沐阳谈到，如今音乐消费越来越分众，小众音乐同样能够找到认同自己的受众。但如果要做一首“大众都认同”的好歌曲，“它一定要在世界观、价值观、美学以及反映这个时代的表达上有所体现”。傅鸿城则认为，好的音乐作品要有文学性，也要有时代性，同时还要接受市场和用户的检验，“用户自己选择，受大众喜欢，这就是我认为的好歌”。

何沐阳

新场景激发新活力

广州音乐公园建设运营规划发布

大会现场，广州音乐公园建设运营规划正式发布。该公园位于广东奥林匹克体育中心南广场，地处天河闹市区。据悉，广州音乐公园将成为广州首个“365天都有音乐演出”的常态化阵地；锚定粤港澳大湾区国际时尚文化地标、流行音乐公共客厅、潮流文旅消费目的地三大定位，培育“音乐+”多元形态，打造可持续的高品质音乐文旅消费目的地。

8月25日晚，广州音乐公园举行开幕演出《湾区流行音乐夜》。开幕后，中秋游园会、国庆《极SHOW》音乐节、Cosplay系列活动、跨年倒计时等活动均已排上日程，全年不重样，节节有声量。

长期运营草莓音乐节的摩登天空创始人沈黎晖也特别关注了这一新场景。他对记者表示：“我们正在东莞松山湖打造‘超级草莓’常态化运营场地，因此我格外看重音乐空间运营这件事。”在他看来，从大型场馆到中小型空间，再到户外场地，广东正在形成越来越丰富的演出空间。“不同规模的演出空间匹配不同层级的艺人；从空间可以反向倒推产业上游，一个音乐空间的打造，需要整合技术、艺人、运营、商业等全链条板块。不少音乐空间还和商业结合，很好地联动起消费与城市生活方式，所以我十分关注广东音乐产业的集成能力，而本次大会，就很好地展现出音乐产业这种立体化联动的态势。”

【如何做出好音乐？音乐人这样说】

春晚歌曲《立春》创作者彭佑乾：

期待在新作中融入粤剧元素

00 后音乐人彭佑乾是央视马年春晚热歌《立春》的创作者，他一直深耕民族流行融合创作，擅长把乡土与民族音乐元素融入现代流行旋律。他坦言对粤剧抱有浓厚兴趣：“近些年有不少作品把粤剧和各类流行音乐结合，我也希望用流行音乐的方式，去诠释、体现广东的传统文化。”

作为青年创作者，他期待能在采风环节得到更多帮助：“我们结合流行音乐挖掘民族文化、历史故事，获取知识的过程往往比较艰难。”彭佑乾表示，如果能够获得相关引荐与资源支持，帮助创作者接触更加完整的本土文化，将对音乐创作带来极大助力。

AI歌曲《目瑙纵歌》创作者甄臻：

音乐平台让独立音乐人有了“娘家”

AI歌曲《目瑙纵歌》火遍全网，相关内容全球播放量达37亿次。该作品由音乐人甄臻改编自云南景颇族艺术家石勒干1991年创作的《目瑙纵歌进行曲》，甄臻仅凭一人、一台电脑，耗时三周完成AI重新改编，作品被酷狗文化发掘后走向大众。

甄臻坦言，过去独立音乐人的创作表达很难被大众看见，酷狗等音乐平台的扶持，让独立音乐人找到了“娘家”，拥有了适合深耕的创作土壤。谈及对AI工具的使用，他认为AI是可以驯化、合作的创作工具，但创作者的情感才是作品的内核。“我以前一直以自由职业者的身份进行小说、童话等不同体裁的创作，正是借助AI工具，我才成为一名音乐人。我希望我的歌曲能向听众讲故事，分享我看过的风景、得到的感悟。”

香港音乐制作人张家诚：

跟内地合作给我带来新鲜感

香港知名词曲监制、音乐总监张家诚，曾创作出《红绿灯》《到此一游》等经典港乐作品。近年来他深度参与内地各类音乐项目，包括与粤剧艺术家曾小敏合作打造充满岭南特色的《岭南之歌》、参与央视国乐流行创作，还承担多部动画配乐工作。他坦言跟内地合作很有新鲜感：“我很喜欢中国元素，喜欢跟内地不同单位合作，能带给我新鲜感。”谈及创作理念，他表示：“好歌曲要有记忆点，要有审美，这是我最看重的。我们做流行曲一定要流行，兼顾听众的审美坚持。”

来源 | 羊城晚报、羊城派、金羊网

记者 | 胡广欣、龚卫锋、李丽、林灵、孙宇

图片 | 主办方供图

编辑 | 孙磊