（来源：工人日报）

刚刚举办的第38届大众电影百花奖系列活动新增了短剧荣誉单元。《盛夏芬德拉》《暗潮涌动》《冒姓琅琊》等15部作品获得荣誉推荐。

这不是微短剧第一次进入主流影视活动评价体系。此前，北京国际电影节、上海电视节等专业影视活动已将目光投向微短剧。

“量大管饱的阶段已经跨过去了，要进入出作品、出精品的历史阶段。”在日前由河南省广播电视局主办，红果短剧、大象新闻承办的“微短剧精品创作传播交流活动”上，河南省广播电视局党组书记、局长曹新博说。

从拼流量，到比拼作品

2025年，全国有3.3万部微短剧上线播出，国内用户近7亿，市场规模突破千亿元。与此同时，微短剧正在从手机小屏走向电视大屏。2025年，全国36个卫视频道播出微短剧124部，全年累计收视28.1亿人次，是上一年的3倍。

市场规模在扩大，传播和评价微短剧的场域也在拓展。摆在从业者面前的问题，已不只是怎样获得流量，还有一部微短剧究竟凭什么成为一部好作品。

《中国视听大数据（CVB）2025年全国卫视频道微短剧收视报告》显示，2025年全国卫视频道播出的124部微短剧中，65部收视超过1000万人次，占播出总量的52.4%。文旅题材累计收视5.3亿人次；文旅、普法、科普、非遗、运动等“微短剧+”作品总收视超过7.8亿人次；家庭情感题材累计收视4.7亿人次。

一些原本主要适应手机观看的竖屏作品，也开始直接接受电视观众的检验。《重生，我在苏超踢前锋》《微度假才是正经事》《弄潮》3部竖屏微短剧登陆卫视频道，其中《微度假才是正经事》在东方卫视全剧收视超过3159万人次。

“近两年真人微短剧提质转型，监管持续完善，行业生态日趋专业、成熟，多元内容和评价体系正在建立。”红果精品短剧负责人魏钦涛说。

正成为地域文化传播的新载体

地方对微短剧的扶持，也开始更多落到具体作品。今年5月，国家广播电视总局召开“微短剧精品创作传播计划”工作部署推进会，北京、辽宁、上海、江苏、浙江、福建、江西、河南等11个省市安排专门扶持资金，6家重点平台提出投入至少60亿元，支持优秀真人微短剧创作传播。

河南此次发布的微短剧精品创作传播“双百”计划提出，每年指导推出100部国内上线精品微短剧、100部海外上线精品微短剧，“十五五”期间累计打造1000部精品微短剧。同时，建立精品项目储备库和专家创作指导机制，对重点项目从剧本到成片开展跟踪指导，推动优秀作品进入电视大屏和重点网络平台。

河南已经有相当规模的短剧产业基础。据DataEye剧查查监测，今年上半年河南上线AI漫剧318部，累计播放量约60亿，供给数量仅次于浙江。

红果热播榜单上已出现用河南话配音的短剧，观众反馈积极：“地域特色不是门槛，反而是记忆点和出圈的杠杆”。

平台投入也在调整。魏钦涛介绍，“果燃计划”推出1年多来，累计投资扶持120余部精品微短剧，并将相关作品免费授权给电视台和媒体平台播出。近期储备中，既有动作武侠题材《剑归》，也有聚焦文物保护的《掌眼》、现实题材《爱在风起燕舞时》。平台还推出鼓励真人实拍的“千部计划”、创新题材激励计划以及“真人结合AI”激励计划。

生产越来越快，有人却选择“慢”下来

DataEye剧查查数据显示，今年上半年AI漫剧新剧突破22万部，其中1055部播放量破亿。真人短剧市场中，新剧累计播放量约占整体真人剧播放量的25%，大量播放仍来自存量作品。

微短剧仍然是一个以“快”见长的行业。AI正在把这种速度继续向前推。

海峰影视董事长焦晓雨对此感受明显。她说，AI技术极大提升了内容生产效率，加速了行业产能扩容，但真人实拍中的人物情感、真实质感、现场温度和人文感染力，仍然有其自身优势。

观众也在变化。焦晓雨所在的公司过去主要关注都市、甜宠、逆袭等已经形成成熟商业模式的题材。随着同质化内容增多、用户审美变化，她发现，“单纯依靠强冲突、快节奏的模板化创作，已经很难持续打动观众”。近年来，公司开始将创作方向进一步拓展到现实生活、本土人文等领域。

生产速度不断提高，一些精品项目却在主动增加前期时间。日新阅益文化董事长侯超算了一笔“时间账”。“以往像我们团队投入一个真人精品微短剧是7个月的周期，现在行业周期已经拉回到12个月的资金周期。”他说。

“主创要下沉生活，调研取材、打磨剧本，光素材采风就需要数月的周期。”侯超说。现实题材减少了极端冲突和成熟套路之后，怎样让普通人的生活仍然能够吸引观众，对创作者提出了更高要求。

今年国家广电总局部署的微短剧精品创作传播“五个一批工程”，将反映时代新气象、突出地域特色和文化标识、聚焦人间烟火等列为重点创作方向。现实、乡村、科创、文旅、非遗等题材越来越多地进入短剧创作。

而在导演于洪林看来，现在的观众对标签和套路已经十分敏感。现实题材也好，“文旅+微短剧”也好，如果先确定一个主题，再让人物承担表达主题的任务，同样容易产生距离感。

于洪林举少林题材为例。在他看来，如果拍少林寺，首先考虑的不应该是怎样把各种少林文化元素塞进一部短剧，而是找到一个能够成立的人物。“前提肯定不是先把少林寺的东西强加在他身上”，而要让观众跟随人物的经历，自然进入背后的文化。

河南中夏文化传媒有限公司创始人杨玉鲁此前长期从事小说和编剧创作：“不管任何形式的短剧，它的本质是剧，剧的本质是情，要剧情。”

杨玉鲁参与创作的一部科创题材短剧，涉及国产芯片研发。但故事没有从技术突破写起，而是从主人公遭遇职场不公开始，再写他进入国内研究所，从个人奋斗逐渐走向团队协作。在他看来：“再高尚的精神也需要一个很小的人物作为开始。”

现实题材、文旅、非遗、科创，为短剧提供了越来越丰富的创作空间。如何让这些题材真正变成故事，于洪林仍然把答案放在人身上。他希望创作者真正进入生活，理解不同人的困境、努力和选择，“让人物从心中长出来，用故事告诉大家时代的发展，也让观众能够看到自己”。