一条“红飘带”，从长征路上飘进了北京。

9月12日在国家大剧院，《地球的红飘带》迎来世界首演。京、沪、浙、川四地组建联合乐团，在指挥家张艺执棒下，将长征的壮阔图景化作交响旋律。

今年适逢红军长征胜利90周年。这首大型原创交响乐由中央芭蕾舞团发起，联合上海爱乐乐团、浙江交响乐团、四川爱乐乐团共同委约青年作曲家商沛雷、罗麦朔创作。

演出现场  本文摄影：王崇玮

两位青年联手，打造80分钟交响长篇

《地球的红飘带》长约80分钟，分为《长路当歌》《英雄的黎明》两大部分。两位青年作曲家各担一半。商沛雷毕业于中央音乐学院，罗麦朔毕业于柴科夫斯基音乐学院。

创作植根于作家魏巍两次重走长征路、依托大量红军亲历者口述史料落笔而成的长篇纪实文学《地球的红飘带》，以及画家沈尧伊耗时六年完成的同名史诗连环画。

《长路当歌》出自商沛雷之手，五个乐章循着长征真实行军轨迹依次铺展。创作革命历史题材作品，对商沛雷来说还是第一次。她专程前往沈尧伊的工作室采风，从中获取了许多创作灵感。

有一幅画，周总理背靠大树沉沉睡去，温情动人，正是受这个画面启发，她将其中一个乐章构思为“浪漫曲”。“借由笔下的音符，我仿佛重走了一遍漫漫长征路。”她说。

《英雄的黎明》为罗麦朔所作，四个乐章聚焦红军长征的四个核心历程：出发、行军打仗、爬雪山过草地、胜利会师。作品中，既有对走出长征者的凯歌，也有对抛头颅、洒热血先辈的惋惜。

音乐素材上，罗麦朔选用了长征沿线丰富多彩的民歌，包括红军途经的贵州、四川、云南这几个省份的民歌，象征红军从江西出发一路走到陕西的历程。

乐器上，他把铜管乐器分成了两组：一组是台上常规的铜管组，还有一个小型的铜管组，最后，两个铜管组共同演绎同一个主题，象征长征途中两支不同的队伍胜利会师。

谢幕

四地乐团联合，让红飘带飘向更远方

作品首演设在北京，以中央芭蕾舞团交响乐团为演出班底，上海爱乐乐团、浙江交响乐团、四川爱乐乐团派出十几位首席、副首席，扩充了演出阵容。

张艺同时在中央芭蕾舞团、上海爱乐乐团、浙江交响乐团有音乐总监或艺术总监的要职。他将四地乐团的演奏家凝结为一支联合乐团，完成一次跨越地域的协作。

“《地球的红飘带》这个名字非常好，不只是直白地讲述长征，而是带着一种俯瞰地球的宏大视角，展现出在特定时空里，红军长征是一项了不起的壮举。”

张艺认为，这样的大型创作，多地联合有很多优势，能极大提升作品的传播力，“如果一部作品只由一个院团创作、只在一个城市演出，传播力非常有限，尤其是主旋律题材创作，更需要广阔的传播范围。”

国家大剧院的首演之后，《地球的红飘带》计划在上海、杭州、成都等地接力上演。

上海爱乐乐团深度参与创排，并派出骨干演奏力量加入首演的联合乐团，以交响艺术赓续长征精神。乐团正积极推进在上海的演出策划，让这根“红飘带”有机会飘扬在黄浦江畔。

“中共一大就是在上海召开的。对上海来说，红色基因是磨灭不掉的、刻在血脉里的。”张艺说，这份红色基因早就深深烙在这座城市里，“我们每个人都在经历属于自己的长征，我们做这部作品，也是想把这份长征精神传递下去。”

演出现场