“直播间的家人们，大家中午好！这里是江苏扬州，您现在看到的是扬州杖头木偶，国家级非物质文化遗产……”8月28日12：00，扬州市木偶研究所（江苏省木偶剧团）排练厅里，环形补光灯亮得有些晃眼，高清推流机位架在舞台边角，随着手机屏幕上的倒计时跳动归零，一场直播正式开始。

2024年5月，扬州市木偶研究所以“扬州杖头木偶”为名正式亮相直播平台，成为全国木偶类国有文艺院团中第一个开启团播的院团。他们为何舍弃挡片后的安稳，主动拥抱竖屏？专业院团做直播，是不务正业，还是为古老非遗探寻破局之路？两年过去，这方“第二舞台”究竟有没有站稳脚跟？

从挡片到竖屏

扬州木偶拓展“第二舞台”

扬州杖头木偶戏的历史可追溯至唐代，千年之间，偶在指间流转，戏在乡野、庙会、剧场、校园上演。而今，当一根根木杆从挡片之后伸向竖屏中央，这门古老技艺找到了一种全新的“出场方式”。

依托文化和旅游部艺术发展中心与抖音直播联合发起的“聚光计划——抖音直播基层院团扶持专项”，以及中国演出行业协会与抖音直播共同发起的“艺播计划——抖音直播院团专项”，2024年5月28日，扬州市木偶研究所以“扬州杖头木偶”为名，正式亮相竖屏。

业内有人赞赏，有人质疑——专业院团做直播，是否不务正业？

这份质疑不难理解。国有文艺院团肩负着非遗保护、艺术传承的使命，而直播曾被视作流量的游戏，与“正统”二字似乎天然对立。

扬州木偶给出的答案是：在传统剧场传播半径日渐受限的当下，古老非遗亟需破圈，拓展“第二舞台”；院团直播，初心从未偏离艺术传承与文化传播，核心定位是“专业内核＋大众表达”。

不同于一些院团浅尝辄止、试探性试水，扬州木偶直播之初，便搭建起“官方号+个人号”双轮驱动的系统化运营体系。“其中，‘扬州杖头木偶’官方账号立足品牌阵地、专注精品输出，守住专业底色；‘五朵金花’演员个人号则以亲民视角切入，打造个性化、生活化的内容，贴合不同圈层网友的审美喜好。”扬州市木偶研究所所长胡展介绍。

这套“主阵地+轻骑兵”的传播矩阵，既守住了非遗传承的专业内核，又实现了传播路径的多元拓展，在数字化赛道上成绩亮眼：自开播以来，矩阵累计直播近2000场，整体曝光量突破3.77亿，总观看人次达8711.55万，矩阵粉丝净增10万+，单场最高实时在线人数达2.3万，各项核心数据在全国同类院团账号中名列前茅。

直播间成孵化器

人才、新作、观众在这里生长

直播带来的改变，远不止于传播数据的跃升。

传统木偶舞台上，有一道1米多高的挡片，演员藏在挡片后面表演，只见木偶不见人。撤去挡片的直播间里，镜头同时对准了人和偶。不仅是操纵技艺，演员的表情、身段，甚至呼吸的节奏，都在手机屏幕上纤毫毕现，倒逼演员不断精进基本功。

“另一个挑战则是‘镜头感’。线下舞台与观众有一定距离，动作可以更洒脱自如，而直播镜头像一个放大镜，需要不断调整角度。”扬州市木偶研究所青年演员、“五朵金花”个人主播之一于梦晨说，比如木偶舞长绸要精准控制幅度，否则画面里只见绸子不见人，三人以上的表演走位也要协调，否则容易出画面。

这种“被放大”的体验，带来了意想不到的惊喜。在直播间里，于梦晨像有了自己的专场，可以和网友实时互动、讲解木偶操控技巧、讲述幕后排练日常、聊聊扬州的风土人情。有人因为她的讲解第一次看懂了扬州杖头木偶的“三根棍”如何操控出千般情绪，有人在弹幕里说“原来木偶戏这么有意思，想到线下看演出”。那一刻，“被看见”对演员而言，是另一种舞台成就感。

最早做团播的院团，大多吃过“照搬”的亏。“刚开始直播时，我们精选了一些线下的节目来演，在线观众人数忽高忽低。”扬州市木偶研究所副所长梁苏荣说，渐渐发现，演到木偶绝技绝活、画风唯美、带有戏曲国风元素的节目时，直播间会涌进来很多观众，演到传统节目时，在线人数会骤降。

摸着石头过河的直播团队意识到，真正的破局在于“适配”。于是，团队一方面增加实时互动，通过展示操控技巧、讲解非遗知识、回应观众提问、介绍演出信息、赠送演出门票等方式，让看戏变成参与，让观众变成粉丝，重塑观演关系；一方面适应网友喜好，在保持杖头木偶本体特色的同时，融入戏曲国风元素、引用适配木偶演出的热门音乐等，编排了《美人画卷》《唐宫夜宴》《簪花少年》《烟雨唱扬州》等一批新作。

方寸竖屏，成为了青年表演人才、精品新作、年轻观众的孵化器。正在举行的江苏省舞台艺术新人新作展演中，扬州木偶共有1部大型木偶剧目、2个小型木偶节目、7名演员入选，这些节目、演员都曾在直播间里得到锻炼和检验。

线下“蓄水池”

线上“流量”反哺线下“留量”

如果说直播间是扬州木偶的“第二舞台”，那么，真正让这方舞台扎根生长的，是线上与线下之间那根看不见的引线。

一批线上孵化，经过直播间观众检验、反复打磨的新创优质节目，审美新潮又不失传统内核，被逐步搬回剧场，反哺线下演艺供给。“我们在扬州运河大剧院国风剧场常态化演出，很多节目都创排于直播间。”梁苏荣举例，《美人画卷》更是作为“茉莉花开”全省文艺院团专场演出的必点节目在各地巡演，“这个节目所用的服装、木偶，来自大型剧目《勇敢的马可·波罗》，既缩短了创排周期，也盘活了现有资源，类似的还有很多。”

直播之外，官方账号还高频发布精心策划的短视频，内容涵盖木偶制作工艺探秘、幕后排练、创意变装等，线上观众被非遗魅力吸引，主动走进剧场观看演出，实现了线上流量向线下客流的精准转化。演员还走进景区，进行实景直播，赋能文旅。

更令人意想不到的是非遗工艺的“反向引流”。“很多演艺单位、个人，通过直播镜头及短视频，被扬州木偶的精致所吸引，发来定制需求。”胡展介绍，2025年，通过抖音联系洽谈的木偶制作业务达15万元，来自浙江杭州、山东泰安、新疆克拉玛依等地。其中，克拉玛依市文化馆这笔订单，扬州不仅为其定制了木偶，更派驻一级演员李芳在当地开展了为期半个月的木偶表演教学，实现跨地域的文化传承、传播与交流。

竖屏内外，扬州木偶构建了一个从“触达”到“转化”再到“留存”的完整传播闭环，更实现了“专业输出—流量转化—价值增值”的良性循环。

作为江苏唯一，扬州杖头木偶新媒体矩阵入选了由文化和旅游部与抖音联合举办的2025抖音直播行业生态大会优秀案例；团队获2024艺播计划——抖音直播院团专项“优秀院团”称号。《人民日报》（海外版）专版刊登《专业力量与网络直播双向奔赴》一文，将扬州杖头木偶作为全国499家国有文艺院团入驻抖音直播的典型案例予以报道。

至此，“不务正业”的质疑，不攻自破；而扬州木偶创新探索的脚步，从未停歇。

记者 王璐

新媒体编辑 王欢

校对 唐如莉