即将正式运营的上海大歌剧院，自上周起开启为期一个半月、共计十场的内部压力测试。昨晚，这场“大考”在“镜厅”拉开帷幕。“镜厅”之“镜”，实为上海大歌剧院专门打造的高13米的全景玻璃幕墙，其巧妙地将城市景观与舞台演出融为一体。镜厅内设有四层观众座席，为应对首场压力演出，剧院特别定向邀请了600名观众前来先睹为快。

走进镜厅，第一个印象便是先锋气息浓厚。演员们可以从观众席中沉浸式步入舞台，而最令人欣喜的，则是那面13米高的幕布，它将在音乐会最后为观众拉开帷幕。

晚上七点半，笙声悠扬，舞台灯光渐亮，国乐音乐会《零·壹|中国色》正式奏响。在《色雅》篇章中，乐团缓缓拉开舞台深处的幕布，身着“中国色”的乐手们齐聚舞台。夜幕之下，“镜面”反射更加强烈，演员与观众皆被映入“镜”中，宛如“人在画中游”。

上海民族乐团二胡演奏家卢璐认为，这个空间具有开放性，并非刻板地划分观众与舞台，而是让观众、舞台以及背后的景色全部流转起来。

观众也成为了旋律中的一部分。有观众表示，幕布突然拉开时感到十分震撼，窗外的景色与舞台大屏相得益彰；还有观众直言，直到幕布拉开的那一刻，才真正理解了“镜厅”之名的由来。

在《玄天》段落中，八名乐手持八面中国大鼓共同演绎，鼓点声声干脆利落、铿锵有力。

上海民族乐团打击乐声部首席王音睿提到，此前团队最担心声音会在剧场里四处乱反射，但令人欣慰的是，演出过程中每一击都表达得非常清晰，每一击都能直击心灵。

民乐对音响要求极为苛刻，而“镜厅”内两侧密集的声学格栅、顶部的线阵列音箱以及上百只扬声器，共同构建出沉浸式声场，使民乐的每一处细微表达皆能被清晰捕捉。

上海民族乐团音响设计顾昱介绍，即便不使用电声辅助手段，演奏员手中乐器的直达声也能为观众带来良好的听觉享受。

《零·壹|中国色》策划及艺术总监罗小慈则认为，镜厅是一个极具灵性的场域，也将为国乐带来更多创新的可能性和想象空间。

从8月15日至9月28日，上海大歌剧院每周常态化开展1至2场测试演出。截至目前，红厅、申厅、镜厅三大演出空间均已顺利完成首场压力演出。接下来，三大空间还将进行涵盖歌剧、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等多种艺术形式的压力测试，为10月17日正式开幕及后续常态化运营做好准备。

看看新闻记者: 张艺宁 吴迪

编辑: 张蕴昆

责编: 夏鑫