原标题：王祖贤、游本昌、戚薇等接连授权AI形象，艺人商业价值迎来二次生长
2026年夏天，艺人与AI的关系悄然完成了一次转向。
半年前，行业的主流声音还停留在抵制AI换脸、发布维权声明的防御阶段，短短几个月后，戚薇官宣个人AI数字分身“韩清夏”并落地AI漫剧，息影二十多年的王祖贤授权巅 峰形象入局游戏广告，吴启华将20岁肖像交付AI电影制作，93岁的游本昌用数字分身完成短剧与品牌广告拍摄。
一批不同年龄、不同职业阶段的艺人，先后以官方授权的方式走进AI内容生产链条，将曾经需要维权的“盗脸”风险，转化为可管控、可变现的数字资产。
这股浪潮的核心并非技术本身，而是艺人商业价值逻辑的重构。过去艺人的变现高度依赖肉身在场，档期、年龄、身体状态都是硬性约束；数字肖像授权打破了时间与空间的限制，让巅 峰期形象可以永 久留存，让高龄艺人可以继续产出内容，让退圈艺人的IP价值得以持续释放。
与此同时，短剧、游戏、品牌广告等下游场景的爆发式需求，也在反向推动授权体系走向规范化。从单项目合作到长期IP运营，从单纯肖像授权到深度内容共创，不同梯队的艺人正在走出差异化的数字变现路径，而落地过程中的素材标准、调校方法与风险管控，也逐渐形成可复制的实操经验。
三类授权模型
从单部项目合作到IP化运营
数字肖像授权并非统一模式，艺人的职业阶段、国民度、经典IP属性不同，对应的合作形态与收益结构差异显著。目前行业内已经形成相对成熟的授权模型，分别对应老牌艺人和现役一线艺人，各自适配不同的下游场景与商业诉求。
老牌艺人的核心优势在于“情怀记忆”与“经典形象”，这类艺人大多淡出公众视野多年或年事已高，真人实拍的意愿与可行性都较低，但过往塑造的经典角色依然具备强大的市场号召力。王祖贤与网易《天下》的合作是这类模式的典型样本。
她授权的并非当下的个人形象，而是20至30岁巅 峰期的肖像素材，应用范围严格限定在《天下》IP体系内，落地形态包括全AI广告片《倩影》、游戏内数字NPC与专属时装。整个合作过程中王祖贤本人无需出镜、无需参与拍摄，这种“限定场景+巅 峰形象”的模式，本质是对沉睡影视IP的二次开发，能以极低的时间成本完成资产变现。
吴启华与游本昌的合作同样属于这一梯队，但落地场景各有侧重。62岁的吴启华将20岁肖像授权给AI影视公司，用于单部电影的男主角拍摄，从律师解读来看，合同限定使用范围仅限这一部影片，禁止挪作其他影视、广告或衍生开发。吴启华坦言对成片效果十分满意，既能重温年轻时做男主的滋味，片酬也十分可观。
93岁的游本昌则走得更远，他不仅授权济公形象用于微短剧《济公之冒牌降龙》，同时向养老类品牌开放数字肖像授权，用于拍摄AI广告短片《93岁，我拥有了人生第 一个机器人》。相比真人拍摄，AI数字分身的制作不受艺人身体状态与档期限制，这类合作很适合高龄但仍有国民认知度的艺人。
现役一线艺人的授权逻辑则完全不同，他们的核心诉求更偏向拓展真人无法覆盖的新场景，如漫改、科幻、废土等需要大量特 效的题材，通过打造独立虚拟IP，将个人影响力延伸到全新的内容品类。
戚薇推出的“韩清夏”是目前最 具代表性的探索，这个数字分身从一开始就与戚薇本人做了身份切割，拥有独立的末世废土人设，官方定位是“不是戚薇”的虚拟角色，首 个落地项目是红果短剧平台的AI漫剧《末日盛夏》，改编自番茄小说《末世重生：大佬从百万囤货开始》。
戚薇没有选择卖断肖像权，而是采用“有限授权+深度参与”的模式，肖像所有权仍归本人所有，所有商业项目必须经过她终审。这种模式的收益结构也更复杂，除了基础授权费，大概率还包括短剧分账、后续虚拟直播、互动内容等多场景的流水分成。
值得关注的是，在这轮AI授权中，无论是王祖贤、吴启华的一次性授权，戚薇与AI形象切割并按单个项目独立签约，还是游本昌团队仅开放济公相关的正向衍生内容授权，都证明了艺人在合作中的清醒程度是非常高的，毕竟批量复制AI内容，对演员商业价值和个人品牌价值的稀释可想而知。
落地实操
深度参与和情感传导成为核心
数字肖像授权的最终呈现效果，核心差异并不在于底层算法的先进性，而在于全流程的品控标准与艺人参与深度。
目前行业内已经落地的成熟项目中，由网易互娱DM Monet画布联合火山引擎支撑的王祖贤游戏广告，由即梦技术团队配合完成的戚薇AI漫剧，以及游本昌、吴启华的影视类项目，各自走出了可复用的实操路径，从素材采集标准、形象调校流程到风险边界管控，都形成了具体可落地的执行范式，而非停留在抽象的技术概念层面。
可以说，戚薇极 具前瞻性，十年前她就对自己的虚拟形象做过一次扫描，在技术领域她走得更早更快。此次她以制作人身份全程参与《末日盛夏》的剧本把控，以及韩清夏的神态调校与原声配音，角色还原度无可争议，翻车的是预告片里角色“穿着露腰短裙被仰拍”的雷霆镜头，"开头看裙底是啥意思"的评论点赞达数万。
话题冲上热搜后，戚薇以"明儿去囤条裤子”和“正片会更精细考量”化解争议，并表示"我同意大家的建议，虚心接受，我们得优化提示词"。这也证明明星AI授权需要考量的不仅是最基础的还原度，这在当下的技术条件下已非难事，更需要关注的是更高关注度下，外界更为严格的内容标准。
王祖贤的《倩影》项目则走了另一条路径，网易DM Monet团队以她20至30岁的授权影像资料为核心，搭配火山引擎Seedance 2.0多模态参考体系，先统一不同素材的光影、肤色与五官比例，再生成连贯的动态画面，解决了老资料画质参差、风格不统一的问题。同时，全片采用了超20万帧面部动态捕捉数据训练、15年经典影像素材建模和情绪语义对齐算法等技术。
形象调校阶段的核心，是艺人深度参与来解决“形似神不似”的普遍痛点。AI能还原面部特征，但现阶段在精准把握艺人的表演习惯与角色气质上还是稍显不足，这也是很多数字人出戏的根本原因。王祖贤的《倩影》褒贬不一，原因便在于缺乏神韵，美得相对空洞，尤其是对比她在《青蛇》《倩女幽魂》等影片中顾盼生姿的表演，落差十分明显。
游本昌的济公数字形象之所以口碑普遍向好，关键就在于他本人担任艺术指导，把控剧本与表演质感，和红果短剧的制作团队共同把控AI形象的表演细节、动作幅度、台词节奏等，确保数字分身的表演逻辑符合济公角色的经典范式，而非生成一张相似的脸却做着违和的动作。
另一方面，游本昌真人录制视频，与大众畅聊科技与生活，为AI面孔赋予了真人所带来的真诚与情感温度，这无疑强化了外界对相关AI内容的接受度。从《93岁，我拥有了人生第 一个机器人》广告片让网友直呼泪目也可以看出，明星的态度、思想、审美等都会直观体现在AI授权内容中，这或许也将成为未来AI授权内容真正壁垒所在。
价值增量
数字资产的商业化延伸方向
目前艺人数字肖像授权的落地场景主要集中在短剧、电影、游戏广告这几个领域，但这只是数字资产价值的冰山一角。参考海外市场的探索路径，结合国内内容产业的需求特点来看，数字肖像授权还有大量未被充分挖掘的商业化空间，这些场景未必需要更先进的技术，更多是对现有模式的场景延伸与模式创新。
游戏与互动娱乐是最直接的延伸方向，目前王祖贤的合作还停留在广告片与游戏活动导流阶段，未来可以向深度互动、玩家共创的方向升级。比如将艺人数字形象做成可交互的游戏角色，玩家可以与数字分身进行剧情对话、共同完成任务，或者推出艺人形象的定制化皮肤、动作包，靠游戏内消费实现长期分润。
海外Meta平台推出过搭载名人形象的AI聊天机器人，用户可以和“名媛鼻祖”Paris Hilton、Kendall Jenner、狗爷Snoop Dogg等名人明星的数字分身日常对话互动，这种“虚拟陪伴”模式完全可以迁移到游戏、社交平台中，让艺人数字形象从“背景板”变成“参与者”。
品牌营销领域的想象空间同样广阔，目前游本昌、王祖贤的合作都还是单支广告的形式，未来可以向“全天候素材生产”与“本地化适配”升级。
传统品牌拍摄广告，艺人只能抽出几天时间集中拍摄，最终产出的素材数量有限，且难以针对不同区域、不同平台做差异化版本；而数字肖像授权可以让品牌根据营销节点，随时生成新的广告素材，针对不同地区生成方言版本，针对不同平台生成不同时长的剪辑版本，大幅提升营销素材的迭代效率。
国内市场还可以拓展到直播带货场景，用艺人数字分身进行常态化直播，负责基础的商品介绍与答疑，真人主播只在高峰时段出场，既利用了艺人的IP号召力，又解决了真人直播时长有限的问题。当然这类应用需要严格的内容审核，避免数字分身做出不符合艺人形象的带货表述。
声音授权与遗产运营是更长期的价值延伸。数字肖像不只是一张脸，还可以配套声音、表演风格形成完整的数字人格。
海外歌手Grimes已经开放了个人AI声音模型，允许创作者用她的AI嗓音制作音乐，收益按比例分成，把个人声音变成了可持续产生被动收入的资产。国内艺人也可以参照这种模式，除了肖像授权，同步开放声音授权，用于有声书、广播剧、AI配音等场景，拓展变现维度。
对于已经离世或退圈的艺人，数字肖像授权更是IP长效运营的重要方式。漫威创作者斯坦·李的版权持有方Stan Lee Universe与AI语音公司ElevenLabs合作，推出了他的AI语音与形象产品，用于有声读物、内容创作工具等场景，让经典IP持续产生商业价值。国内拥有大量经典影视形象的老艺术家，同样可以通过规范的遗产授权，让经典角色以数字形式参与新的内容创作，满足观众的情怀需求。
从行业发展的角度看，艺人数字肖像授权走向规范化是必然趋势。这一趋势不会替代真人演员，真人的现场表演、情感表达与艺术创作依然是内容产业的核心，数字肖像更多是补充与延伸，负责承接那些真人成本过高、难以实现、或者不适合真人出场的场景，最终延长艺人的职业生命周期，也丰富内容产业的供给形态。
