8月8日，由中国电影家协会、北京市文联主办，中国文联电影艺术中心、北京电影家协会承办的第38届大众电影百花奖系列活动——北京电影论坛在北京798艺术区举办。本次论坛以“百花绽放 光影共生：中国电影的文化建构”为主题，采用TED式演讲与观众开放麦相结合的形式呈现。

在论坛上，编剧、导演、中国电影家协会副主席张冀以一段深情的个人记忆开篇，将电影的魅力和意义娓娓道来。作为《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》等作品的编剧，他从一个“影迷”的视角出发，重新审视电影之于个体、之于时代、之于人类共同经验的独特价值。

电影是个人成长的见证与启蒙

张冀坦言，他做影迷的时间远长于做电影工作的时间。从南方夜空下搬着小板凳看露天电影的孩童，到1987年在湖南老家“人民电影院”观看《芙蓉镇》，电影始终伴随他的成长。他描述了一个耐人寻味的细节：芙蓉镇离他的老家仅70多公里，风土人情本该熟悉，但从银幕上望去却感到“非常陌生”。这种熟悉的陌生感，恰恰揭示了电影最本质的力量之一——它将日常经验转化为可供审视的审美对象，让观众从新的维度理解自己脚下的土地。许多年后，当他成为电影从业者再度观看《芙蓉镇》时，由衷地为自己的职业身份感到骄傲。从上世纪90年代影院废墟上建起的卡拉OK和娱乐城，到1998年在华星影院被《甜蜜蜜》深深打动，再到2002年目睹《英雄》排队盛况——张冀的个人观影史，几乎就是一部中国电影转型与复兴的微缩编年史。

电影是融合艺术、抵抗孤独的公共仪式

在北京小西天电影资料馆，张冀正式成为一位“影迷”。在那里，他观看了费里尼、伯格曼、黑泽明、库布里克、侯孝贤等大师的作品，真正领略了电影艺术的魅力。他引用《电影百科》的观点：电影的力量在于将以往的伟大艺术——绘画、音乐、建筑、雕塑、舞蹈和诗歌融合为一。但对他而言，最动人的时刻并非仅仅来自艺术本身，而是散场时混杂在人群中，看到“大家的脸上都洋溢着同样被电影映照的光彩”。在那一刻，“你不仅意识到你自己是谁，你也会意识到我们是谁，从而暂时摆脱了孤独”。这段描述精准捕捉了电影作为公共艺术的核心特质——它既是私密的个体体验，又是在漆黑空间中无数陌生人共同参与的集体仪式。

电影是包容多元、超越功利的精神容器

张冀进一步论述了电影作为一种文化形态的包容性。在电影的世界里，宏大叙事与日常生活都得到尊重，悲剧与喜剧并驾齐驱，类型片与现实主义等量齐观，不同时代、不同群体的观众都能找到属于自己的作品。他指出，电影的评判体系并非线性——有些票房失利或口碑糟糕的电影，会在多年后于时间河流中“重新上岸”，重放光芒；而一些喧嚣一时的作品则可能被时光淹没。这种不确定性恰恰证明了电影的复杂魅力。电影既能以社会缩影的方式表现平凡人事，又能在结尾处让人猛然意识到历史的在场；既忠实于真实，又以想象和诗意创造梦幻；既是情怀的载体、情绪的容器，也是逃逸现实的白日梦，甚至是社会救济的良方。电影既能呈现日常生活中最鲜活的细节，又能书写家国史诗，直至揭示人类生存的共同体验。正是这种多维度的包容与穿透力，让张冀反复追问：“你怎能不爱电影？”

电影是改变现实、赋予勇气的力量源泉

作为《中国合伙人》编剧，张冀从一个“影迷”的视角出发，重新审视电影之于个体、之于时代、之于人类共同经验的独特价值。

张冀分享了一个真实而动人的故事：他曾在北京某商场遇到一位即将失败的创业者，对方告诉他，自己决定创业是因为看了《中国合伙人》。张冀当时心情复杂，没有表明自己是该片的编剧。但今天，他选择以另一种角度看待这件事——重点不在于他是否“帮了”或“害了”那个人，而在于这件事本身证明了“电影具有改变的力量”。电影曾在漆黑的暗夜里慰藉过一个绝望的人，赋予一个小镇青年走出去的勇气，让封闭的人见识世界的广阔，告诉他们“现实还有另外的可能值得去尝试”。正是这种改变的力量，构成了电影超越娱乐、超越商业的根本价值。即便在人工智能时代，电影之路走向何方尚未可知，张冀仍然笃信：只要电影人每走一步都留下创造的印迹、看到崭新的风景，就有理由继续前行。

编辑 黄嘉龄

校对 吴兴发