（来源：中国经济导报）

转自：中国经济导报

任  健

    数智经济的蓬勃兴起，正以生成式AI、虚拟现实、大数据等技术为核心，重构艺术设计产业的创作逻辑、生产模式与价值形态，推动行业从传统技艺驱动向“艺术+技术+创意”的复合型范式转型。当前，艺术设计类专业普遍存在课程内容滞后、数字技术融合不足、跨学科协同能力薄弱、实践平台与产业需求脱节等问题，传统人才培养模式已难以适配数智经济时代对复合型创新人才的需求。在此背景下，探索数智赋能的创新人才培育路径，构建“技术融合—创意引领—产教协同”的育人体系，是艺术设计类专业响应产业变革、服务文化强国建设的必然选择。

    重构课程体系，夯实数智创意融合基础。数智经济下艺术设计人才需兼具人文素养、审美能力与数字技术应用能力，课程体系重构是培育创新人才的核心支撑。应打破传统“技能本位”课程壁垒，构建“文化筑基—技术赋能—创意核心”的三层递进式课程体系。基础层增设《数字艺术伦理》《AIGC设计应用》《虚拟现实交互设计》等课程，普及数智技术基础逻辑与工具应用，规避技术滥用导致的审美趋同与原创弱化风险；核心层将数智技术与专业课程深度融合，在视觉传达、环境设计、文创设计等课程中融入智能排版、参数化建模、数字孪生设计等内容，把AI工具从辅助手段转化为创意延伸载体；拓展层开设跨学科融通课程，联动人工智能、数字媒体、文化产业等专业，设置“数字文创设计”“沉浸式空间营造”等交叉模块，培养学生跨界创新思维。同时，建立课程动态更新机制，紧跟技术迭代与产业需求，及时将行业前沿案例、技术标准纳入教学内容，确保课程体系与产业发展同频共振。

    创新教学模式，强化创新思维培育导向。数智技术的应用，推动教学模式从“知识灌输”向“创意赋能”转型，核心是引导学生从“使用技术工具”转向“驾驭技术逻辑、塑造原创价值”。推行“问题导向+项目驱动”教学，以真实设计项目为载体，将企业实际需求转化为教学课题，让学生在解决实际问题中锻炼创意构思、技术应用与方案落地能力。构建人机协同教学场景，教师角色从技能传授者转变为创意引导者与技术反思者，重点培养学生的审美判断力、原创思辨力与技术驾驭力，避免过度依赖AI导致的创意惰性。引入跨专业协作模式，打破专业界限，组织不同专业学生组队完成数字短片、虚拟展览等项目，在协作中激发创意火花，提升团队协作与跨界整合能力。同时，构建多元评价体系，摒弃单一技能考核模式，建立“创意能力+技术应用+实践成果+人文素养”四位一体评价机制，将原创设计、跨学科项目、成果转化等指标纳入评价范围，突出创新能力与综合素养的核心地位。

    深化产教融合，构建协同育人生态闭环。产教融合是贯通教育链与产业链、提升人才创新实践能力的关键举措。通过建立政校企联动育人机制，联合地方文旅部门、创意产业园区及行业龙头企业组建专业建设指导委员会，协同制定人才培养方案、开发课程教材、共建实训基地，精准对接人才培养标准与行业需求。推动校企共建产业学院，聚焦数字文创、智能设计等新兴领域，搭建AIGC设计实验室、虚拟现实创作中心等实训平台，将企业真实项目、技术资源、行业标准融入教学，推动教学场景到产业场景、课程作业到市场产品的深度转化，实现学用一体、产创融合的育人效果。同时，健全双向互聘师资机制，推动专业教师深入企业参与项目实践，提升数智技术应用与产业实操能力；邀请行业技术骨干、创意总监担任兼职教师，将行业前沿经验与创新理念引入课堂，打造“懂艺术、通技术、熟产业”的双师教学团队。此外，搭建成果转化平台，助力学生通过企业渠道将创意设计成果市场化落地，参与文创产品孵化等项目，在成果转化中强化创新价值认知，提升创业就业竞争力。

    数智经济为艺术设计教育创新发展带来新机遇与高要求。艺术设计类专业应顺应技术与产业趋势，以课程重构为基础、教学创新为核心、产教融合为路径，系统推进人才培育模式改革，培养掌握数智技术、具备原创创意能力、深耕文化底蕴且有国际视野的创新型设计人才，为文化产业高质量发展和文化强国建设提供人才支撑。

    （作者单位：江苏工程职业技术学院）