◆ 孙佳音

在日趋套路化的电影工业里，我们终于看到了一部“回归电影本质”的作品，真实、真诚、真情。

即便你还没有来得及走进电影院看过《给阿嬷的情书》，但你或许已经在你的朋友圈看过很多人为它流泪，为它鼓掌，为它不吝啬自己的溢美之词。

这部没有明星的潮汕方言电影，上映9天已经取得了超过8000万元的票房，更让挑剔的豆瓣网友打出了9分以上的高分。要知道，最近十年间的华语故事片万万千，只有《我不是药神》能稳在这个分数，可见观众对《给阿嬷的情书》的喜爱与认可。

大家爱它，大约是因为它打破了商业片的套路，用最笨拙也最真诚的方式击中了人心。

故事，真实

《给阿嬷的情书》的故事并不复杂，却十分动人。潮汕阿嬷叶淑柔一辈子守候在老家，靠着远在泰国的“阿公”寄来的侨批（信和钱）维系生活与希望。然而，孙子晓伟去泰国寻亲时才发现，那个和阿嬷通信半生、寄钱养家的人，并不是他以为的阿公郑木生，而是一个叫谢南枝的陌生女人。阿公早已离世，谢南枝为了报恩，冒充阿公写了18年的信，寄了18年的钱。

导演蓝鸿春介绍，影片90%以上的情节源自真实事件。这份真实或许来自他独特的从业路径——从媒体调查记者到独立纪录片导演，再到潮汕方言电影领军人，这些经历为《给阿嬷的情书》积累了不可替代的资源和视角。在本片开拍前，导演已经拍摄了大量关于潮汕文化的纪录片（如《四海潮味》），并在东南亚采访了许多老华侨。这些真实的“下南洋”口述历史，成为电影剧本的鲜活素材。更重要的是，蓝鸿春大胆将纪录片的非虚构美学带入了剧情片。为了还原“侨批”（海外华侨寄回家的家书）历史，他花了一年多做田野调查，影片关于“隐瞒死讯、代写家书”的主线情节，正是源于他采访中听到的真实故事。这份因真实所带来的“厚重感”，是纯商业片导演难以复制的。

表演，真诚

《给阿嬷的情书》是蓝鸿春的第三部院线电影，前两部《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》不仅让他对潮汕人的家庭伦理和情感表达方式有了更深入的了解，更帮助导演建立了一套成熟的“素人演员”调教方法。比如《带你去见我妈》中起用的素人演员（如钟少贤），并将其真实的生活经历融入表演，这种经验直接沿用到了《给阿嬷的情书》中，让非专业演员的表演同样动人。

在《给阿嬷的情书》中饰演老年叶淑柔的吴少卿奶奶，今年已经84岁，这是她第一次演戏。但吴奶奶的兄长当年是“下南洋”的华侨，她也有真实的“侨批”往事。所以在片中，当她拿起那封跨越重洋的信时，眼里的泪光和刻在骨子里的坚韧，其实不需要“演”，因为那是她真实的人生底色。饰演年轻谢南枝的李思潼，拍戏时还只是广东财经大学的二年级的学生，并没有表演经验。但她也有“神来之笔”：片中当她看到丈夫寄来的照片里有那么多小孩，脱口而出一句：“你走了，这群小孩怎么办？”赢得了无数观众的眼泪。导演蓝鸿春说，专业演员拿到剧本会先分析情绪、设计语气，而李思潼是因为共情了那个处境而流泪，这种未经雕琢的真实感，有一种直击人心的力量。

情感，真挚

可以说，《给阿嬷的情书》里的素人演员，不是在“演”角色，而是在银幕上“复活”了一段被遗忘的历史和一群重情重义的人。甚至可以说，这部戏正是凭借朴素的“真诚”战胜了花哨的套路和技巧，它以不煽情的克制，以普通人之间超越血缘的守望相助，结结实实地打动了观众。比如，当阿嬷得知丈夫早已去世、半生书信都是骗局时，电影没有安排歇斯底里的哭戏，而是用雨天屋檐水滴落、阿嬷平静去厨房热菜的长镜头来表现。一则这是吴少卿奶奶呈现的潮汕阿嬷真实的生存智慧——隐忍，她把巨大的悲伤藏在长久的沉默里，藏在做家务、打橄榄的琐碎动作里，把情感藏在日常的细节里。二来，这种“痛到失语”的东方含蓄表达，也远比激烈的冲突，甚至嚎啕大哭更有力量。又比如，影片结尾，并没有走向大团圆或绝望的极端，而是因着谢南枝患上了阿尔茨海默病的设定，实现了“纵使相逢应不识”的仁慈与悲伤。当两位阿嬷跨越半个世纪终于相见，谢南枝那一句“咸猪肉收到了吗”的平淡问候，承载着跨越山海的深情，成为全片最“戳心”的一击。