今晚，随着广州站全本《牡丹亭》的上演，上海昆剧团正式启动2026年“牡丹·四梦”全国巡演。作为上海国有文艺院团践行《振兴戏剧三年行动计划》的重要一步，此次巡演将携全本《牡丹亭》与《临川四梦》，陆续登陆广州、深圳、福州、北京、天津等10个城市，其中北京、广州均为“两进两出”，体量之大、密度之高，在上昆近年巡演中颇为少见。

在不少观众的印象中，《牡丹亭》约等于杜丽娘与柳梦梅的生死之恋。但此次巡演的全本版本，试图打破这一固有认知。

该版《牡丹亭》以主线爱情与副线社会双线叙事结构展开，将历来甚少演出的二十出戏重新纳入。这一处理方式使原本聚焦于个体情感的经典，呈现出明代社会生活的更多切面。

艺术上，该版坚持只删不改，唱腔音乐则以《纳书楹曲谱》为底本，在传统基础上适度循古开新。舞台呈现方面，团队采用转动舞台与光影变化，试图在“一桌二椅”的写意传统与现代审美之间找到平衡点。

至于《临川四梦》，不少资深戏迷仍对2016年“四夜四梦”的盛况记忆犹新。十年后重启，上昆派出的阵容依然可观——梅花奖、白玉兰奖得主黎安、吴双、沈昳丽、罗晨雪、胡维露等领衔，陈莉、张伟伟、倪徐浩等优秀中青年演员共同担纲。

登陆10个城市、部分城市“两进两出”，对于任何一家院团而言，都是一次不小的考验。昆曲入选联合国教科文组织“非遗名录”已满二十五年，观众群体也在这些年中发生了明显变化。从过去以资深戏迷为主，到如今涌现出越来越多的年轻观众、跨城追剧的“戏曲旅行者”，他们对观演体验、剧目深度、衍生服务的要求都在提升。

四百余年的经典能否在今天继续“入梦”，不仅取决于台上的唱念做表，也取决于台下的组织与服务能否跟上观众的期待。对上昆而言，这是一场艺术与市场的双重“赶考”。

本报记者 赵玥