云南省楚雄彝族自治州举办的中国彝绣产业联盟展示活动，迎来一批“不一样”的彝绣作品。

它们是云南师范大学艺术学院设计专业教师施燚带来的5个系列40件作品，不久前刚在该校文溪美术馆“彝韵相承·锦绣未来——武定彝绣创意设计大赛优秀作品展”中亮相。这些作品既深植彝族刺绣的传统气韵，又跃动着鲜明的青春审美与时尚表达，在中国彝绣产业联盟展示活动上引来业内人士的赞叹。

“年轻一代为彝绣传播‘开脑洞’的创意，值得被看见。”施燚说。

00后大学生“魔改”传统彝绣

云南师范大学艺术学院2023级视觉传达设计专业的罗荣龙过去一直觉得传统的彝绣配色和图案有点“土气”，“是奶奶辈才会喜欢的老手艺”，认为直接用在现代设计中会有些违和。

但参加武定彝绣创意设计大赛（以下简称“设计大赛”）时，他的想法变了。他把彝绣里的火镰纹样，做成了一款名为“彝风”的App加载画面——当用户打开应用时，图案会像火种一样慢慢点亮，仿佛在屏幕之上，复现了火镰世代守护家庭的那份温暖。

这个转变，始于云南楚雄州武定县的国家级非物质文化遗产代表性项目彝族服饰代表性传承人普玉珍来学校开讲座。她邀请罗荣龙当模特，穿上她从楚雄州武定县带来的彝族乃苏支系100多年前的传统服饰。那一刻，罗荣龙感觉特别“重”，“不仅衣服本身分量很重，它承载的文化也很厚重”。

“只有亲手触摸绣品，才能感受到一针一线堆叠出的精致。那种带有手工温度的厚重感，是隔着屏幕和书本永远无法体会的。”他说。

同在普玉珍的课堂上，2023级视觉传达设计专业的赵翊妃第一次亲手触碰到那些古老的绣片。她学习辨认不同图案与丝线对应的针法，曾经只在书本上静止的纹样符号，此刻变得真切可感。“我第一次感受到，传统可以如此鲜活。”她说。

带着那份触动，她在参与设计大赛时，从彝族刺绣中提取了羊角纹、石榴纹、月琴、虎头帽等代表性元素，并运用彝绣经典色系，用简洁的色块和线条进行重组。她的作品《彝绣流光·彩织万象》保留了彝绣的韵味，又显得简约现代，图案可用于海报、便签、明信片、手机壳、服饰、包袋等物品。

2024级的闫佳淇则想做一些“含蓄、典雅”的东西。在设计《花开了》系列丝巾时，她没有使用传统的彝绣配色，而是选了蓝粉、绿紫这些更现代的色调。

参赛过程也打开了她的创作视野。她开始尝试将彝绣纹样融入家居设计：如对造型简洁的八角纹进行色彩重构，用于沙发抱枕与装饰挂画；或将羊角纹通过重复排列，转化为桌布、餐垫等物件的边饰图案。

“此次大赛让我意识到，传承并非复刻过去，而是通过自己的专业能力让传统‘可持续’。”闫佳淇说。

绣娘走进高校设计课

设计大赛优秀作品展开幕当天，展厅中漾开一片流动的彩霞——普玉珍、郭晓艳等10名各级非物质文化遗产代表性传承人，身着本支系的盛装翩然而至，瞬间成为全场焦点，学生们静静驻足，凝视着这些古老的手艺，眼中满是崇敬；而当传承人们看到学生作品中迸发的奇思妙想时，也不禁面露惊喜。普玉珍连连赞叹：“真是后继有人啊！”她说：“我们从中感受到了年轻人对非遗的审美偏好与消费需求，这也为我们今后的产品创新带来许多灵感。”

10名传承人中，除了普玉珍、郭晓艳曾受邀到学校开讲座，其余8人都是第一次走进高校。“我一直希望把她们带入高校，带到我们的设计课堂里，让技艺的传承融入现代审美。”施燚说。

4年来，研究云南彝族服饰的施燚常常独自驾车，翻山越岭、走村串寨，只为寻访那些散落乡间的优秀绣娘。每到一个村落，她便挨家打听，只要听说谁手艺好、藏品精，无论多远都要上门拜访。绣娘们见到这位远道而来的探访者，总是很热情，纷纷从箱底捧出珍藏多年的、有鲜艳繁复图案的绣品。“只有在民间，才能遇到最精美、最原生态的彝族服饰和刺绣。”施燚说，4年来，她访谈了29名各级非物质文化遗产代表性传承人，每一次面对面的交流，都深深地打动着她。

“只欣赏她们是不够的，要让她们走进当代生活。通过专业的渠道，帮助这些传统技艺在现代社会中延续下去。”施燚说。

在她看来，将非遗代表性传承人们带入高校，与学生直接对话，能帮助学生避免对文化符号的肤浅挪用或误读，学会如何在尊重本真性的基础上进行现代转译，培养一种负责任的设计伦理与创新能力。不仅如此，施燚和教师团队还将彝绣融入五门设计课程中进行教学指导，让学生不盲目创作，而是在把握传统纹样、工艺与象征意义的基础上，借助现代设计语言与技术，实现有节制的转化与创新。

“非遗的现代转译与设计需要学术支撑，这是应对同质化的关键。”施燚说，如果设计仅停留在符号表象，设计者与受众都不理解其文化内涵，只是跟随市场热点简单模仿，必然导致同质化。只有根植于真实的地方知识与活态传承，创新才能延续传统文化的生命力。

第一次看到这么多非遗代表性传承人来高校，闫佳淇感到一种震撼。“在追求效率和速成的时代，她们一针一线、数年如一日打磨技艺的状态，是对‘工匠精神’最直观的诠释。”她说，“她们的经历展示了‘热爱可抵岁月漫长’的坚守，将爱好与事业结合，让我们看到了另一种职业规划——从事非遗、文创或相关领域的工作，也是继承传统文化的方式之一。”

闫佳淇的这种职业规划，是目前非遗领域正展现出来的发展活力和职业吸引力。2025年，楚雄州彝绣产值已达11.5亿元，经营主体从2022年的530余户迅速增加至2230余户，带动6万绣娘就地就近就业，每年人均增收近4000元，部分绣娘收入可达2万至4万元。产业的壮大，为非遗领域的就业与创业提供了坚实基础。

产业的蓬勃发展，也推动了高校与地方之间的深入合作。2025年6月，云南师范大学艺术学院与武定县彝绣协会及相关企业合作，挂牌共建“教育研究与实践教学基地”和“教学研究实习与就业基地”，并邀请非遗代表性传承人普玉珍、郭晓艳等进校园，举办“彝绣非遗展示与体验”系列活动。这些举措让学生能够近距离接触非遗，也为产业输送了新鲜血液。

“高校的使命不仅是研究过去，更是运用智慧与创意，参与定义传统文化的未来形态。”云南师范大学艺术学院院长刘连杰表示，面对武定彝绣的发展，学校通过设计赋能和人才输送，直接参与地方特色产业的升级，成为与当地协同创新的伙伴。从课堂到田野，从研究到产业，让非遗融入当代教育系统和创意经济，让古老的技艺不断获得新的生命力，而年轻人也能在这里找到属于他们的文化根基与事业舞台。

来源：中国青年报