2026年的第一个上班日，记者走进中国丝绸博物馆时装馆银瀚厅，一场高水平学术会议正在这里举行。来自清华大学、中国美术学院、纽约时装技术学院等院校的10余位深耕设计高等教育与文博领域的中美专家学者，围绕“博物馆资源与设计高等教育的深度融合”展开深入探讨。馆长季晓芬在致辞中说道：“丝绸，作为中华文明的重要载体，不仅是‘衣冠上国’的美学象征，更是跨越千年的设计基因库；博物馆不是文物的静置库房，而是连接传统与现代、学术与实践的创新平台。”
时装馆一隅
科研筑基：以研立馆 行稳致远
“文物修复不仅是技术活，更是修身养性的修行，需静心、耐心、细心，缺一不可。”这是在中国丝绸博物馆（以下简称“国丝馆”）坚守20年的技术部主任王淑娟的心声。在王淑娟的带领下，记者参观了纺织品文物修复展示馆，这里集中展示着国丝馆作为纺织品文物保护国家文物局重点科研基地依托单位的修复成果。透过展厅二楼的透明玻璃，一楼文物丝织品修复的工作场景清晰可见。王淑娟介绍，这是国内较早实现“修复过程可视化”的空间，自2012年建成后便成为特色展示窗口，让观众能直观了解纺织品修复的技术细节。
工作室里，一位工作人员正专注修补一件古代男式丝绸裤子。她做好标记后，小心拆下裤腿一侧原有缝线并妥善保存，将其中一只裤腿在工作台上展平，用磁吸片固定后，仔细平整需要修补的部位。这件丝绸裤用料薄如蝉翼，光照可透。记者疑惑，如此轻薄的丝绸裤，要用多细的线才能缝补呢？王淑娟一边回应：“肯定不能用咱们平时缝衣服的线，再细也不行”，一边拿出修复工具：那是一块纱，缝补用的丝线正是工作人员从这片薄纱中精心抽取的。“我们用的是12号针，能看清吗？”摄影师连忙将镜头对准针线，由于针和线太过纤细，镜头始终难以对焦，在场众人无不敬佩这份精益求精的“匠人精神”。
作为纺织品文物保护国家文物局重点科研基地的依托单位，国丝馆始终将科研作为立馆之本。据季晓芬介绍，2025年该馆全年推进实施与立项的科研项目达40余项，涵盖国家重点研发项目、国家社科基金项目等多个高等级课题。技术攻坚方面，馆内研发的丝蛋白加固技术已应用十余年，为高危丝织品文物提供关键技术支撑，能有效增加出土文物的韧性，助力其安全揭展与后期修复。针对有机质文物劣化难题，团队通过科学检测深入分析其劣化机理，为文物修复与预防性保护提供了坚实的科学依据。基地还设立了9个工作站，覆盖中国新疆、西藏地区和俄罗斯北高加索等丝路沿线地区，不仅开展文物修复工作，更通过手把手教学培养行业人才，让修复技术辐射更广范围。
季晓芬介绍，国丝馆的学术研究不止于纺织品文物科技保护技术，更延伸到对文物价值的精准判断和对文化内涵的深度挖掘。国丝馆申报的国家社科基金“新中国成立以来婚嫁服饰变迁”等项目，通过研究衣物服饰的款式演变、工艺革新，生动折射出我国经济社会发展的轨迹与国民文化自信的提升。这些扎实的研究成果，让沉默的文物成为讲述历史的鲜活载体，也为展览展示、文化传播筑牢了根基。
展览焕新：丝连古今 路通山海
“近年来，我们不断升级展览体系，既有常设展览的提质焕新，也有特色场馆的创新落地，只为给观众带来多元沉浸式体验。2025年，我馆基本陈列‘锦程：中国丝绸与丝绸之路’完成全面升级改造，儿童馆也焕然一新。我们围绕丝绸之路、丝绸文化、传统服饰、中外时尚、非遗传承与当代设计等五大核心主题，精心策划并推出了多场高质量的馆内临展与专题展览，同时积极推出馆际交流展与境外展览，持续推进数字展览建设，不断扩大丝绸文化的海内外影响力。”陈列保管部主任陈百超向记者介绍。
在核心常设展览“锦程：中国丝绸与丝绸之路”展厅内，“双向影响”是丝绸传播叙事的核心脉络。以“太阳神图像的跨文明流转”为例，展板通过一组跨越地域与时代的展品，完整还原了太阳神图像的传播与融合轨迹：从西方文明源头出发，古希腊陶器上的太阳神形象彰显着地中海文明的审美基因；向东传播至南亚，印度太阳神苏利耶的雕刻件呈现出本土宗教与艺术的深度融合；继续沿丝路西行，阿富汗巴米扬石窟中的太阳神图像融入中亚石窟艺术的独特特色；再传至中国西域，新疆龟兹石窟的太阳神壁画已带上鲜明的本土化艺术特征，清晰印证丝绸之路作为“文化交流互鉴之路”的深刻内涵，而丝绸正是这场文明对话的“软载体”。展览重点剖析了青海都兰出土的太阳神纹锦及纹样复原图，锦缎上的太阳神形象既保留了西方原型的核心特征，又融入中国传统织锦的构图韵律；展厅中陈列的“北朝联珠动物人物纹锦”中的“太阳神”元素更与西域联珠纹、中原动物纹样巧妙结合，形成独树一帜的艺术风格。
在儿童馆户外区域，两位“超龄儿童”——女大学生正在“丝路大冒险”游戏区玩得不亦乐乎。其中一位拿起骰子奋力一掷，投出了数字“2”，顺着格子前进两步后，停在了丝绸之路上的乌兹别克斯坦撒马尔罕：“语言不通，得寻找‘译馆’，停留一回合，哎！”同伴则开心地捡起骰子连掷两回，一下子实现了反超，两人打打闹闹笑作一团。
儿童馆室内，是专为青少年群体打造的特色研学空间。社会教育部主任楼航燕告诉记者：“我们推出了‘蚕小宝’和‘奇小丝’两个IP形象，通过讲述蚕宝宝的一生，向小朋友科普丝绸的由来，引导他们在欢乐互动中学习丝绸知识。周末或节假日，我们还会在‘桑基鱼塘’举办钓鱼比赛，在‘丝绸工坊’教小朋友操作简易织机、动手织布，将蚕桑科普、丝绸之路等知识融入游戏设施，让孩子们在玩中学、学中玩，实现知识与能力的双提升。”
此外，国丝馆打破物理空间限制，将展览延伸至机场、地铁等公共空间。与杭州萧山国际机场联合打造的“丝路绮粲——穿越时空的吉祥”特展，让海内外旅客在出行途中便能感受丝绸文化的独特魅力；杭州地铁七堡站的流动展览，以“吉祥纹样”为脉络，串联起汉代云气纹、唐代宝花纹等丝路吉祥符号。这一“有图必有意，有意必吉祥”的展览，让通勤族们“美丽了上班的心情”。
国际传情：以丝为媒 联通世界
“我们要让丝绸这张金名片，向世界讲述可信、可爱、可敬的中国故事。”季晓芬说，这一理念贯穿了国丝馆的每一项国际传播实践。2023年启动的“国丝环球展柜”项目，创新采用“标准化、低成本、可持续”模式，已先后赴匈牙利、哈萨克斯坦、巴西等8个国家展出，直接观展受众超400万人次，线上触达超6亿人次，成功入选首批全国博物馆改革发展案例。
“我们的目标就是用‘最轻的方式，抵达最远的地方’。”季晓芬向记者详细谈起“国丝环球展柜”的运营模式：“标准化指的是展览结构标准化，我们的展览由物质展览与数字展览构成，物质展览通常分为三个单元：‘丝之源’讲述丝绸源自中国的历史，‘丝绸之路故事’展现历史上以丝绸为载体的发展传播历程，‘当代转译’则是与国外匠人、设计师共同创作的部分；在展览的第二、三单元，我们注重内容的‘活化转译’，会结合部分馆藏展品与当地藏品，并将馆藏珍贵文物以数字化、复制品形式呈现，有效控制运输、布展等成本。‘可持续’则是在项目运营中，筛选优质合作伙伴，将‘国丝环球展柜’升级打造成‘国丝海外展厅’，目前我们已在海外建成3个‘国丝海外展厅’。”
在哈萨克斯坦“中国旅游年”期间，“丝绸与丝路：从中国到哈萨克斯坦”展览邀请当地馆长参与策划，专门设置“丝之源”单元，解答当地观众对丝绸起源的好奇，平均每日吸引千余名观众参观，相关活动在中央电视台《新闻联播》栏目播出。在巴西举办的“丝系山海：从中国到巴西”展览，入选国家文物局首批“文明桥梁计划”项目，两国设计师共同创作了48套时装作品，让丝绸成为跨文化交流的坚实纽带。
国际传播既要“走出去”，更要“融进去”。国丝馆在海外展览中，通过培训当地讲解员、举办社教手工活动等方式，让文化传播具备了可持续性。国丝馆海外社交媒体账号已积累2.5万粉丝，通过当地人易于接受的话语体系讲述丝绸故事，引发广泛共鸣。
参与本次中美双边学术交流活动的纽约时装技术学院教授迈克尔・凯，已先后7次到访国丝馆，他在演讲中积极推广馆内藏品与文化理念。迈克尔・凯向记者坦言：“我太爱中国丝绸博物馆了，下次我要带着家人一起来，让他们在这里亲身感受中国丝绸文化的魅力！”这些跨越国界的交流，让丝绸成为和平美好的使者，传递着“各美其美，美美与共”的文明理念。
社教赋能：多元立体 分众服务
“我们在工作中积极深化‘丝绸+丝路’教育功能创新，构建起多元立体的公共文化服务体系，努力实现从‘博物馆’向‘大学校’的拓展延伸。”楼航燕说。
2025年，“国丝汉服月”升级为“月”级活动，通过专家讲座、汉服之夜、手工艺集市等系列活动，全方位展现汉服文化与非遗技艺的独特魅力，“国丝汉服月双城记”活动还走进哈萨克斯坦，中哈模特共同演绎中国历代服饰秀，相关网络话题阅读量高达2000万人次。女红传习馆全年开展印、染、绣、编等体验活动近80场次，吸引5000余人次参与；“蚕乡月令”主题研学活动备受青睐，全国约4.5万名小朋友参与其中，孩子们通过VR科技眼镜观看蚕宝宝吐丝过程、用蚕茧制作挂饰等，沉浸式感受蚕桑文化的魅力。此外，国丝馆还开展“丝路文化进校园”活动，精心设计“蚕宝宝神奇的一生”等课程，全年走进24所中小学校，让丝路文化在青少年心中生根发芽。
“元旦假期，我们组织开展了97场社教活动，包含三场主题活动。儿童馆有钓鱼比赛、缫丝、织布等项目，我们每隔一小时就会举办一次。春节期间，除了举办写春联、送福字、红包拓印等传统活动外，还会专门设计一些与当年生肖相关的手工体验活动，让大家在观展的同时，能将博物馆的祝福带回家。”楼航燕介绍。
从科研攻坚到展览创新，从国际传播到社教赋能，中国丝绸博物馆既是学术研究的“智慧殿堂”，也是文物修复的“匠心工坊”，更是文明互鉴的“文化桥梁”。“我心中的国丝馆，应该是精致优雅有内涵的博物馆。未来，我们将继续以‘争创世界一流特色博物馆’为目标，在传承丝绸文明与推动文明互鉴的道路上稳步前行，让千年丝路的文化魅力在新时代绽放出更加绚丽的光彩！”季晓芬坚定地说。
（张硕）
