◀曾毓珺刚画完一幅《龙马精神》画作，曾柏良对她的作品进行点评并示范交流。

    ▶曾柏良和曾毓珺一起展示《龙马精神》画作。

    ▶曾毓珺蒙着眼凭触感画画，每一次下笔都需要仔细触摸定位。

　　■本报记者韦薇/文 刘增璇/图

　　11月27日下午，南宁市残疾人联合会内，聚光灯照亮六尺宣纸。66岁的曾柏良静立一旁，养女曾毓珺蒙上双眼，毛笔在指尖起舞：时而大笔横扫勾勒龙马云姿，时而细笔点染描摹肌理，半小时后，“龙马精神”主题国画跃然纸上，线条遒劲、气韵生动。谁能想到，创作者是一名生来盲聋哑、1岁时被遗弃的孤儿（之后经过治疗恢复视力）。更动人的是，半个多世纪来，曾柏良以“盲画盲于目而不盲于心”的信念，为3万多名残疾人点亮艺术之光，让非遗盲画在质疑中绽放璀璨光彩。

　　缘起初心　一脉相承的文化坚守

　　曾柏良与盲画的羁绊，始于1960年的童年。视力正常的他，被父母要求闭眼画画，他满心不解与父亲抬杠，直言“看得见才会画”。母亲并未责备，而是温和地对他说：“看不见就不能创作吗？”在他茫然不知如何回答时，母亲以“一叶障目，不识泰山”点醒他：肉眼所见不过是表象，真正的感知源于内心，要突破“肉眼凡胎”的局限。

　　1971年，这份懵懂迎来顿悟时刻。曾柏良到福利院做义工，眼前的一幕让他终生难忘：三五个盲童趴在地上作画，虽看不见却能清晰描绘花鸟形态与色彩。这一幕让他肃然起敬：“原来人类的潜能如此之大，我们太执着于表象，‘看’是单一观察，‘观’才是立体感知。”

　　那一刻，他坚定了一个信念——作为“扬州八怪”汪士慎一脉第五代传人，他要将这门300年历史的非遗技艺传承下去。汪士慎54岁左眼失明仍能画梅，67岁双目失明仍挥写狂草的故事，如精神灯塔指引着他。即便六兄妹中仅有他坚持，即便父母要求严苛，他也从未动摇：“盲画是艺术瑰宝，国学是文化根脉，理应代代相传。”

　　砥砺前行　在质疑中劈出光明路

　　“疯子”“他想出名想疯了”，这是曾柏良初涉盲画时最常听到的别人对他的评价。刚开始闭眼练习，他曾陷入自我怀疑中，但母亲的鼓励，让他在反复摸索中找到手感。步入社会后，质疑声愈发刺耳：有人嘲笑他闭眼画画是“瞎折腾”，对他进行污蔑甚至恶语相向。

　　教学路上的阻碍也很棘手。不少学员父母持反对态度，认为盲人该去做按摩“赚现钱”，有人甚至直接夺走他的画笔，将其赶走。

　　但这些挫折从未让他放弃。他偷偷给学员送纸笔，耐心鼓励：“艺术无关视力，只关乎内心的热爱与坚定。”随着学员绘画水平不断提升，甚至得到电视台报道，学员们的蜕变令人动容：有人感慨“以前做什么都被人看不起，现在画的画能送到央视，人人都佩服我，终于明白什么是自强不息”。

　　曾柏良的弟子遍布四海，他还创办了南宁市舍得残疾人职业学校，免费培训残障人士，如今成果斐然：养女曾毓珺2008年为北京奥运会和残奥会创作的2008厘米盲画《奥运群英图》被奥组委收藏；盲人弟子凌展杰11岁与钢琴家郎朗同台献艺，画了一幅名为《虚心向上》的竹子国画送给郎朗；学员韩平安学画才一个月就登上了春晚；3万多名残疾弟子通过画笔摆脱自卑，实现自我价值。而曾柏良本人，也收获了央视的十多次专题报道，《人民日报》《中国青年报》等媒体整版聚焦，他用实力打破了所有质疑。

　　薪火相传　让文化之光照亮心灵

　　“画画是雕虫小技，做人是核心根本。”这是曾柏良从教半个多世纪始终坚守的教学信条。他教弟子画竹，传递“高风亮节”的骨气；画荷，诠释“出淤泥而不染”的品格；画马，传承“天马行空、志在千里”的精神。更重要的是，他要求弟子研读《论语》《老子》等经典，在“学而时习之”“人不知而不愠”的教诲中，涵养君子之风。

　　曾柏良的教学方法独具匠心。他要求学员用100天夯实直线、曲线、圆等基本功，每个造型单独坚持21天，“肌肉有记忆，基础打牢了，创作才能得心应手”；他引导学员通过多感官感知世界，教画竹子时带学员亲手触摸，感受其“节气”；认知色彩时，他告诉学员“玫瑰香对应玫瑰色，柠檬味对应柠檬黄”，黑色石头经太阳晒后更暖，白色石头相对较凉，让感知替代视觉。“师傅领进门，修行靠个人”，他始终强调，绘画的真谛在于内心感悟，而非完全是技巧模仿。

　　66岁的曾柏良如今仍步履不停。他正筹备在乌兹别克斯坦打造“盲人壁画群”，向世界展示中华优秀传统文化的博大精深。

　　他的愿景纯粹而坚定：让更多人通过盲画领悟传统文化魅力，学会坚定自强，让这门非遗技艺成为“学做人”的载体，实现个人成长与文化传承的双赢，让文化之光照亮更多心灵。

　　从童年的不解到半世纪的坚守，曾柏良用行动证明：视力的局限永远无法束缚心灵的自由。这门源于汪士慎的古老技艺，在他手中不仅得以传承，更成为残疾人士实现自我价值的桥梁、健全品格的修行。