（来源：信报手笔）

内地号称“首部全AIGC（人工智能生成内容）制作”长篇电视剧《后西游记》，本周一晚在湖南卫视黄金档首播，立即获得同时段省级卫视收视冠军，成为网上热话，带动芒果超媒股价连日涨停。AI剧由短片进化成长片，并杀入传统电视台，不再只局限网上串流，AI将怎样冲击影视业的讨论迫在眉睫，很多人正在谈论真人演员会否变成夕阳行业，由“AI生成演员“取代。

笔者读过一些对《后》及整体AI剧现象的评价，在网上看了几分钟《后》，更深信AI并非单纯抢走大量人类的饭碗，而是要重新分工，各行各业需要审视AI、科技和机械可以做什么，这些辅助技术无法代劳的任务，或是由此衍生出新的任务，就交由人类负责。AI崛起新形势下，对人类员工的技能要求也有所转变。

至于影视业、设计等其他创意产业，以至笔者身处的传媒工作，真人最重要的价值依然是“人情味”，人类所带来的质感仍难以被AI所替代。

先说一点：《后》对演员这一行业的前景其实没有很大的启示作用，因为这出电视剧更像动画，硬是要讨论对影视业有什么影响的话，直接比较对象应该是现有动画制作，以及讨论观众会否不介意看“AI卡通”而减少看真人（或“AI生成真人”）演出的影片。

无论是《后》，抑或近日在内地大热的AI网上短剧《我这一生最大的罪，是把人写成了妖……》，都已充分展示AI在影片制作的最大优势：特效和大场面。这两出AI剧均涉及“神神怪怪”内容，一个真人饰演“半猴半人”的孙悟空，或找一个真人扮妖怪，而且场景是现实社会中不大可能出现的地点，本来就对化妆、特效和布景有很高要求，即使技术高超都可能仍带点突兀的感觉。反正都是天马行空的角色和情景，由虚拟的AI去制作，可能更配合剧情要求。

另外，两出影片都是古装，都有一些千军万马、有大量演员出现的场面，在现实世界拍摄的话，成本不菲，AI大幅压低成本，这是AI另一重要优势。

然而，真人还是有其优势。以演员为例，AI剧的生成演员即使没有出现“六指琴魔”的错漏，但表情及读对白依然略嫌生硬。《我》中的“人类”演员已制作得很不错，但如果这是真人的话，也只算是中规中矩的演员，大概只会获得不让人看得尴尬、惟未能做到升华剧情的评价。用内地流行的说法，就是缺乏了微表情。

这意味演员行业仍会存在，但要求不同了。“等霞姨派饭盒”的临时演员确实可能会没落，尤其是以往在横店拍摄大堆头画面的那些临演，这些场面肯定愈来愈多改用AI拍摄，甚至会有金主要求导演避免拍摄这种花费巨额的画面。

另外，各地影坛过往总有一些“恃靓行凶”的年轻演员，这些型男美女没有演技，但单靠一张脸就是票房和收视保证，做到主角，这类演员的前途恐怕也会逐渐黯淡，因为没有人的外形可以胜过AI生成演员，如果都是演技生硬，为何不用AI？倒是演技优秀却其貌不扬，以致星途一般的演员，反而可以在AI时代存活下来，因为他们表达出来的细致情感，仍难以改用AI生成出来。

综观全球，AI剧在内地推进得最快，这既反映内地的AI技术，同时也代表内娱本来就存在一些特质、缺点，而这些特质正正是AI所能解决到的，AI引发影视寒冬只是假象。

以上面提到的演员要求为例，内地对演技差、惟因有人气而片约不绝的演员早有一个称呼，称为“流量演员”，导演及投资方只是看中他们的社交媒体账号有大量粉丝，蹭对方的流量而已。

内地不少人对这个问题批评多年，AI只是把这个长期存在的陋习清理一下。

内地影视业另一特质是微短剧很早兴起。所谓微短剧，说穿了就是抖音短片的变种，当内地社会多年前便习惯观看几分钟甚至短于一分钟的短片，于是开始有人以这种形式制作剧情影片。

可是，微短剧的性质跟其他网络短片一样，不会有人像在串流平台特定寻找相关剧目来观看，大家看到什么微短剧，主要是靠演算法推荐，而网络平台只会弹出最能勾起情绪的内容，因此微短剧中的演员往往表情夸张，影片内容千篇一律。

想象一下，如果都只是观看“小鲜肉霸道总裁跟清洁阿姨一夜情”这类剧情，由没有演技的AI生成演员跟真人演出，对观众来说，确实分别不大。

事实上，内地大热AI短剧《我》展示出AI对影视内容也有正面影响：这出AI剧回响巨大，并非AI特效特别好，成功关键是源自剧本扎实，而且能回应当下社会的心声。这反映，只要有好的故事，即使手上资源少，都能制作出广泛流传的影片，影片制作方也可重新把多些精力放在故事叙述上。在剧本创作上，AI只能从旁协助，压缩制作时间，但无法生成一个全新故事，也无法决定什么主题和感情才能最精准击中观众的心，这些仍要人类处理。

这一点对其他创作、影片或文字工作也适用。以传媒工作者为例，如果新闻或评论文章陈腔滥调，采访时未能敏锐地捕捉到当中细微之处，或是观点普通，这篇文章跟AI生成分别不大。那么，确实需要担心被AI取代，倘若能为文章增添人的味道，让受众感受到当中有人的存在，AI还是无法取代人类。

编按：邓传锵为《信报》及《信报月刊》总编辑，其专栏<老总平常谈>逢周一及周五刊登。