（来源：团结报）

转自：团结报

　　□ 邹 锋

　　《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》明确提出“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”“扎实推进文化强国建设”的战略部署，为新时代文化建设指明了方向。艺术院校作为传承中华文脉、培育艺术人才、引领艺术创新的核心阵地，其主题性创作既是落实全会精神的重要实践载体，更是践行立德树人根本任务、推动物质文明和精神文明相得益彰的关键路径。

　　中共二十届四中全会审议通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》，明确提出“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”“扎实推进文化强国建设”的战略部署，为新时代文化建设指明了方向。艺术院校作为传承中华文脉、培育艺术人才、引领艺术创新的核心阵地，其主题性创作既是落实全会精神的重要实践载体，更是践行立德树人根本任务、推动物质文明和精神文明相得益彰的关键路径。新时代的主题性创作，必须深度契合全会精神要求，在守正创新中构建具有强大思想引领力、精神凝聚力、价值感召力的艺术表达体系，为文化强国建设注入不竭精神动力。

　　坚守主题性创作的历史根基与文化立场

　　全会强调，繁荣发展社会主义文化要“植根博大精深的中华文明”“坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位”。这一重要原则深刻揭示了主题性创作的本质内核——唯有坚守文化根脉、把握意识形态方向，才能创作出经得起历史和人民检验的精品力作。艺术院校的主题性创作历来有着深厚的历史积淀，从延安鲁艺时期的革命文艺创作，到新中国成立后反映社会主义建设的经典作品，再到新时代聚焦国家重大发展成就的艺术表达，形成了“以史为鉴、以文育人”的优良传统。

　　“十五五”时期，我们要进一步将植根中华文明与坚持马克思主义指导深度融入主题性创作的全过程，让文化根脉与意识形态方向成为创作的“双引擎”。一方面，引导师生深耕中华文明沃土，将中华优秀传统文化的精神基因转化为主题性创作的艺术语言。另一方面，以马克思主义的立场、观点、方法洞察时代本质，把握历史发展规律，聚焦新时代中国特色社会主义的生动实践，用艺术形式深刻诠释中国道路的必然性、中国理论的科学性、中国制度的优越性。在创作中自觉实现文化根脉、时代精神与意识形态的有机统一，真正创作出既能彰显中华文明底蕴，又能引领社会思潮、凝聚人民力量的扛鼎之作，让主题性创作成为传承中华文明、巩固马克思主义指导地位的生动实践。

　　回应时代命题的艺术表达与使命担当

　　全会明确“十五五”时期要聚焦“高质量发展取得显著成效”“科技自立自强水平大幅提高”“区域协调发展”“乡村振兴”等重大任务。这些战略部署将宏大的时代命题具体化、场景化，为主题创作提供了广阔的题材空间和鲜活的现实源泉。艺术院校的主题性创作，必须立足时代潮头，既坚守人民至上的根本立场，又勇于创新艺术表达，通过持续的深度探索、自觉的实践转化，回应发展具有国际影响力的新时代中国特色社会主义文化的召唤。

　　“十五五”时期，我们要更加自觉地将艺术创作融入国家发展的宏伟蓝图，以高度的历史主动精神和文化使命感，聚焦时代命题的视觉转化与美学建构。系统梳理和深研“高质量发展”“科技自立自强”“区域协调发展”“乡村振兴”等战略所蕴含的丰富场景、生动案例与精神内核，将其转化为有筋骨、有温度的创作素材。更要主动探索如何以富于感染力、创造性和时代感的艺术语言，塑造代表新时代风貌的典型形象，使主题性创作不仅成为记录时代的生动注脚，更成为凝聚人心、鼓舞斗志、提升审美、展现气象的重要力量。艺术院校必须发挥其创作与研究的主体作用，引导师生在火热的社会实践中激发灵感，在精益求精的打磨中锤炼精品，以更多彰显中国精神、中国价值、中国力量的优秀作品，切实担负起建设中华民族现代文明、增强中华文化影响力的时代重任。

　　以主题性实践深化价值引领

　　全会强调要“发挥文化养心志、育情操的作用，涵养全民族昂扬奋发的精神气质”。主题性创作核心的功能在于“育人”，它超越了单纯技能传授的范畴，成为落实立德树人根本任务、构建“三全育人”格局的关键机制。当师生共同投身国家重大历史题材美术创作工程或新时代发展主题创作时，其过程本身就是一场沉浸式的思政实践。从深入历史现场调研采风，到研读政策文献把握时代脉搏，再到将宏大叙事转化为艺术语言，师生在创作中完成对党史、国情的具身认知与情感认同。这种在做中学、在创中悟的体验，使价值观教育从抽象说理转化为精神共鸣，实现知识传授、能力培养与价值引领的有机统一。

　　面向“十五五”，艺术院校需进一步强化主题性实践的育人效能，将国家战略需求与时代命题系统化融入课程体系与创作项目，进一步激发师生的责任感和使命感，引导学生深刻认识到，艺术生命力源于对人民的深情、对时代的关切，只有将个人艺术追求融入民族复兴伟业，才能获得永恒的价值。

　　激活主题创作的创新活力与技术动能

　　全会指出，需“顺应信息技术发展潮流”“推进文化和科技融合”，这为主体性创作的技术赋能与创新指明了方向。数字技术并非冰冷的工具，而是拓展主题性表达疆域的“新画笔”与“新舞台”。对于艺术院校而言，“科艺融合”已成为强化创作主体性的重要路径。利用大数据和人工智能技术，师生得以搜集、梳理历史图文资料，提升创作的准确性与思想深度；在创作过程中，利用3D建模、虚拟现实（VR）等技术促进创作效率；在成果展示阶段，以动态投影、交互传感、全息成像等技术拓展艺术的表现力与感染力。

　　“十五五”时期，技术加速跃进，为艺科人才培养按下“快进键”，也推动艺术教育全面迈入跨界融合的深水区。这要求我们打破学科壁垒，主动探索艺术学、设计学与计算机科学等多学科的交叉路径，构建复合型人才培养体系。引导师生跳出“技术赋能”的浅层理解，以主题性创作为锚点，积极探索“算法美学”“数字孪生叙事”等新的艺术语法，运用多模态交互技术打破创作者与受众的边界，让主题性作品从单向传播的视觉符号转变为全民参与、共同建构的文化体验场。唯有如此，才能让深刻的思想内容获得契合当代受众审美习惯与传播规律的崭新表现形式，既保持艺术创作的思想高度与人文厚度，又赋予主题性创作更强的感染力、传播力与生命力。

　　面向“十五五”新征程，艺术院校肩负着以主题性创作服务文化强国建设的时代重任。我们必将自觉扎根中华文明深厚土壤，坚持以马克思主义为指导，在“高质量发展”“科技自立自强”等时代命题中汲取创作源泉；必将坚守育人初心，将价值引领深植于创作实践，培育德艺双馨的时代新人；必将大胆推进科艺融合，以创新表达拓展艺术疆界。艺术院校将在建设中华民族现代文明的伟大征程中，书写属于艺术教育工作者和新时代的辉煌篇章，为中华民族伟大复兴注入深沉而持久的文化力量。

　　（作者系民革中央画院副院长、北京工业大学艺术设计学院院长）