（来源：中国妇女报）

转自：中国妇女报

    12月20日朵热乐队演出现场   胡杨/摄    10月5日19位“纽约客”寻根天空牧场

　　《山顶上的故乡》《诺桑王子与益卓拉姆》《日喀则民歌-哆啦拉姆》《冶铁歌》《铁索桥》《林芝民歌联唱》《卡热山》……舞台上四个藏族男子用传统藏族乐器演绎着古老的传说和现在美好的新生活，他们的音乐是传承更是创新，吸引着在场的观众静静聆听、轻轻摇摆、自由舞蹈……当扎年琴弦被拨动，当达玛鼓响彻北京冬夜，西藏根源之音直击人心、洗涤心灵。

　　■ 中国妇女报全媒体记者 胡杨

　　“朵热在藏语里是舞台的意思。那朵热究竟在哪里？它可能不在远方，而在秋收的农田间，也在雪顿节罗布林卡的藏戏舞台上，也有可能在拉萨古城巷尾孩童的歌声里。所以只要有人舞蹈，只要有人歌唱，那里就是朵热。”12月20日晚8:30，西藏根源音乐《觅见朵热》专场演出在北京黄昏黎明俱乐部拉开帷幕。

　　《山顶上的故乡》《诺桑王子与益卓拉姆》《日喀则民歌-哆啦拉姆》《冶铁歌》《铁索桥》《林芝民歌联唱》《卡热山》……舞台上四个藏族男子用传统藏族乐器演绎着古老的传说与现在美好的新生活，他们的音乐是传承更是创新，吸引着在场观众静静聆听、轻轻摇摆、自由舞蹈……当扎年琴弦被拨动，当达玛鼓响彻北京的冬夜，西藏根源之音直击人心、洗涤心灵。

　　足迹“朵热”

　　西藏根源音乐的拓荒者

　　12月12日，北京迎来今冬的第一场雪。下午两点半左右，我正在小区公园里兴高采烈地拍雪景，巴桑次仁发信息道：“落地北京了，没想到我们寄过来的雪提前抵达了！”几个小时前，巴次在拉萨机场候机时告诉我，他们的朵热乐队要来北京演出了，提前一周来排练。

　　12月20日晚北京黄昏黎明俱乐部内人头攒动，楼上是座席，楼下是站位，每个观众的脖子上都披上洁白的哈达。

　　令人耳目一新的两首开场曲之后，年轻帅气的旦增益西介绍道：“我们第一首歌叫作《山顶上的故乡》，歌词里唱的是如今的拉萨——小鹿欢跳着下山逛街巷，自然生灵与人间撞个满怀，人与自然相依相融，扑面而来的是藏不住的幸福快乐。第二首歌用一首传统的果谐（果谐和锅庄类似）欢迎各位，希望今晚大家跟我们一起歌唱，一起舞蹈，好不好？”

　　第一次聆听原生态西藏音乐，被舞台上的各种乐器发出的各种声音迷住。撼天动地的达玛鼓，在《冶铁歌》《铁索桥》这类描写劳作场景的音乐里起到关键的作用，犹如劳动号子。而《山顶上的故乡》《诺桑王子与益卓拉姆》《卡热山》这类抒情歌曲里，扎年（六弦琴，藏语意为“悦耳之声”）则独树一帜。

　　扎年是一种源于青藏高原、历史悠久的弹拨乐器，是藏族人民节日庆典、婚礼宴请、劳作之余自娱自乐不可或缺的伴侣。如今，扎年琴作为重要的民族文化符号，其传承与发展呈现出新的活力。“扎年琴制作技艺”于2014年入选国家级非物质文化遗产名录。2021年“扎年弹唱”也扩展进入国家级非遗名录。

　　谈起乐队，巴次滔滔不绝：“我觉得藏族民间音乐特别棒，如果这些活生生的音乐、舞蹈失去了或者看不到的话，我会觉得特别可惜。所以我就组织了这么一帮人，先不要说让内地同胞听见西藏民间音乐，或者是让外国人欣赏到我们的音乐，其实我就想让藏族人看到我们源远流长的传统文化。‘朵热’的音乐很多都是歌颂山川河流，歌颂人与人之间的关系以及现在美好生活的。我也想留给我的小孩一些东西。作为一个藏族人，在未来的日子里，我拿什么来介绍自己的民族呢？这是我做乐队的初衷。未来我们的歌曲会有更多的西藏根源音乐元素，我们也可以与世界音乐交汇。”

　　巴次说他希望“朵热”能成为西藏根源音乐的拓荒者，在保持传统的基础上进行创新，并探索其与旅游文化融合的新路径。

　　谈起乐队成员，巴次也是自信满满。“我们乐队里的三位成员都是西藏音乐圈里算得上的人物，尤其在六弦琴演奏方面。63岁的达娃次仁老师原来是西藏自治区歌舞团国家二级演奏员， 西藏第一支摇滚乐队‘紫外线乐队’主音吉他，他毕业于上海音乐学院，退休后发光发热。旦增益西12岁就跟随外公学艺，是拉萨扎年弹唱非遗传承人，目前在中国艺术研究院读博士。格玛扎西群觉是阿里碧汪、阿里果沃（扎年）弹唱非遗传承人，2022年就发行了个人阿里民歌专辑《古格印迹》……”而巴次本人是打击乐手，兼编曲/音乐、舞蹈编导。

　　自2019年乐队成立以来，“朵热”已完成近60场全国巡回演出，足迹遍及北京、四川、江苏等地。他们的音乐是西藏传统音乐的现代表达与传播，从传统民歌、古典音乐（如囊玛）中汲取养分，再将传统音乐与“世界音乐”风格融合。

　　北京观众姚女士说：“朵热乐队的音乐，就像一阵带着温度的风，把故事与情绪糅进旋律里。他们的现场既有细腻到心底的温柔，也有让人忍不住跟着摇摆的热烈，每一次聆听都像一次心灵的旅行。”

　　天空牧场

　　餐饮+音乐＋文旅，欢以自牧

　　认识巴次是2012年7月我去西藏旅行之时，当时在《西藏旅游》工作的女友唐晶晶说：“你一定要去阿可丁坐坐。”在结束12天的西藏行、送走广州的3个同伴之后，我在拉萨又待了两天，一天去哲蚌寺，一天寻阿可丁。

　　当时我住在小昭寺附近，徒步寻“阿可丁”，路过了始建于18世纪40年代、藏汉合璧建筑风格的罗布林卡（园林），慢悠悠地就来到了位于拉萨河边的阿可丁面包坊仙足岛店。

　　当时老板巴次不在，我要了一杯咖啡坐在河边，清风徐来，怎么就感觉自己一键回到了小时候的新疆，心头涌起一种莫名的亲切感。

　　后来巴次来了，是一个身材魁梧、皮肤黝黑的藏族青年，笑眯眯的眼睛，不怎么善谈。因为我一直在跟他的一个汉族朋友聊天，而他一直在捣鼓手里的活计——那些摆在室外的桌子，巴次说是学校淘汰的课桌，他再利用。他在课桌上用订书钉钉上透明的塑料布。

　　2006年，当时还是武警西藏总队政治部文工团一名舞蹈演员的巴次与贵州姑娘、手风琴演奏家满馨蔚相知相恋。2007年两人打算共同做一件甜蜜的事情来见证爱情，于是阿可丁面包坊诞生了。“阿可丁”是手风琴英文Accordion的汉文音译。

　　我去阿可丁时，当时店里的文创面包正火，那是一款形似牛粪的青稞面包，巴次取名为“牛粪面包”，现在想来类似于“脏脏包”。

　　后来我了解到：牛粪在藏族同胞眼里是宝贝，可以做肥料还可以做装饰品。很多藏民的房前屋后甚至窗台上，都整齐地堆放着牛粪，可谓一道亮丽的风景线。巴次说：“青稞对藏民族是有恩的，在那样一个高寒的地方，有这样一种作物，持续养育着一个民族。我特别感恩！”

　　这些年，每到中秋节我都能收到从拉萨寄来的青稞月饼。再后来跟巴次联系，他说因为疫情，阿可丁面包坊从10家减到了一家。他到底经历了什么？我不得而知，但是至暗时刻已经过去。因为今年国庆节，历经数年筹备的“天空牧场”体验店正式开张了。

　　相较于制造了很多甜蜜蜜记忆的“阿可丁”，“天空牧场”视野更辽阔，责任也更重大。他们试图打造藏式餐饮+音乐+文旅的新模式，让来西藏旅游的客人不但能在这里看到经幡、唐卡、藏式舞台等多元素场景，品尝到新式藏餐饮，还可以观赏传统创新藏族音乐和舞蹈。

　　巴次说起“天空牧场”接待的一拨“贵客”。那是今年10月5日，一群移居纽约的藏族同胞慕名而来。

　　“那天19位在纽约生活的藏族同胞，在这儿吃的是青稞做的比萨、面包，青稞做的冰激凌和酒，还有酸奶、牛肉、牦牛肉……糕点上面画的那种画，完全就是藏族唐卡的绘画技法，用藏文书写着祝福语，纽约的客人们直接就哭到不行。最后我带他们走进我们的蛋糕加工厂参观，我说希望你们能够看到西藏的现在，过去只有糌粑吃，现在已经不是老样子了。”

　　认识巴次时，我就称他为实干的“斜杠青年”。舞蹈演员出身的他创办了“阿可丁藏式面包坊”，他是西藏自治区餐饮协会副会长，一边致力于打造藏式糕点，一边建立小剧场，从事舞台表演艺术创作。

　　“在这里时间能够变慢，人能够放松，然后你看见了真正的西藏。现在世界上最流行什么音乐？我们‘朵热’也可以用自己的方式把它呈现出来。我希望这里是一个平台，让更多的年轻人发挥想象力；更是一个舞台，大家在这里载歌载舞。独乐乐不如众乐乐。”

　　从“阿可丁”到“天空牧场”，这是一个从一家温馨的面包坊生长出来的“甜蜜事业”，更是通过音乐传承文化、触及更广阔世界的文旅故事。