2025年初春节档上映的《哪吒2》，以154.46亿元的票房成为中国影史票房冠军；暑期档上映的《浪浪山小妖怪》以17.19亿票房，成为中国2D动画电影票房冠军，同期上映的《罗小黑战记2》也取得5.33亿票房，豆瓣8.7的高分。近期上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城2》，8天便取得21.84亿票房惊人成绩，成为中国影史进口动画票房冠军。除此之外，今年国内上映的冷门动画电影《猫猫的奇幻漂流》《蜗牛回忆录》在豆瓣也分别取得8.5分和8.4分的高分。

截至2025年12月3日，今年新上映加上重映的动画电影，票房占据了2025年总票房的近50%，从数据上也可以看出观众偏好的变化，也让人不禁想问，为什么今年动画电影火了？

动画更容易回归内容本身

2025年动画电影的崛起，归根结底是在“讲好故事”这件事上赢得了观众。当某些真人电影越来越依赖大明星、大制作、特效、名场面时，动画电影依旧坚守叙事的本质。

由于要照顾儿童观众的理解能力，动画电影反而会避免真人电影中过度复杂的叙事结构和晦涩的象征符号，这种“简化”反而使创作者更专注于讲好一个完整、动人的故事。也即是，动画创作者必须用更扎实的角色塑造、更明确的故事冲突设置和更完整的人物弧光来支撑剧情，因此符合了观众最基础的观影期待，这一点在2025年爆款动画电影中体现得尤为明显。

《哪吒2》延续了前作的角色和世界观，主要讲述了主角团们一起揭穿了看似正义的大反派——无量仙翁阴谋的故事。大银幕上的突破性的视觉表现让这个阴谋故事显得更为惊心动魄。

《浪浪山小妖怪》讲的则是四个小妖怪冒充唐僧师徒四人取经的故事。孩子们看的是妖怪们的冒险故事，而成人观众在小妖怪身上看到的是自己的影子。不同观影群体都可以找到观影趣味。

2025年2月4日，上海百老汇电影院，影迷观看电影《哪吒之魔童闹海》，并与动漫宣传海报合影。

《罗小黑战记2》世界观更加扎实，猫妖小黑和人类无限，师徒二人的情感在这一部里更为深厚，无限击败了想要毁灭妖精的人类，小黑和师姐一起打败了想要统治人类的妖精，重申的仍是一个简单朴素的道理：人和妖精能和谐共存，但因其流畅的打斗场面和扎实的世界观呈现，让这个故事与众不同起来。

《疯狂动物城2》继续了前作的种族议题，在这个主角团团结一致击败大反派的老套故事里，迪士尼重申的还是那个在成人世界中稀缺的“勇敢与正义”，但换成毛茸茸动物的冒险故事就有了十足的看点。

这也是动画的魅力所在：同样的故事换成真人来演，可能就缺了这份可爱。这些动画也并没有刻意迎合成年人，只通过动画里才有的形象和简单的故事，触碰到了成年人那些难以言说的情绪。

在这些动画中，角色成长往往是推动情节进展的主轴，情感也是自然推进的，而不是被一些口号化的台词或极为煽情的背景音乐硬灌给观众。在真人电影中常见的强设定、强情绪、强反转，在动画中反而被弱化了，留下的是更连贯的故事与更细腻的情感。

所以说，动画电影并不是更容易讲好故事，而是它必须讲好故事才能成立。这种叙事上的要求，反而使得动画成为当前电影市场中最能兑现“好内容”的类型片。

2025年12月3日，北京，西单大悦城首都电影院内摆放的《疯狂动物城2》巨幅海报。

观众更愿意为“确定感”买单

如果说动画电影赢在依旧保持住了“讲好故事”的能力，那么它在市场上的全面走红，还离不开观众对于“内容确定性”的日益依赖。

在流媒体、短视频、AI生成内容充斥着人们日常生活的当下，观众的选择变得越来越多，也越来越难。在时间越来越碎片化的现实面前，人们愿意花上一两个小时走进电影院，需要一个绝对的观影理由，而高口碑动画续作恰恰为观众提供了这种“确定性”。

真人电影的失效，很多时候不是技术问题，而是过去奏效的方式如今不再起效了。一部分真人电影常依赖明星阵容、震撼特效来掩盖剧情的薄弱，甚至会通过不合理的反转、猎奇等手法为观众制造“情绪快感”。但观众越来越难被这种包装打动，反而在一次次“被骗走两个小时”的观影体验中变得更为谨慎。

在观众“买票前总是先刷影评确认钱是否该花”的情形下，动画电影提供的是一种更稳定、更低风险的观影选择，它不说教，也不会给观众制造认知负担，只是单纯用情节和人物构建出一个观众可以安心沉浸的故事世界，这一年爆火的几部动画电影，无一不是如此。

《哪吒2》延续了2019年《哪吒之魔童降世》的现象级，不仅主角人设没变，世界观也更完善了，制作团队也是原班底；《罗小黑战记2》作为从2011年便积累大量粉丝的IP，在人设、叙事与价值观表达上已形成了清晰的风格，是典型的“内容品牌”。

《浪浪山小妖怪》改编自上海美术电影制片厂2023年的“出圈”短片《小妖怪的夏天》，制作班底未变，加上IP本身有《西游记》元素，又与时俱进地反映时下职场生态；《疯狂动物城2》作为2016年全球现象级电影的正统续作，自带全球观众的好感，“狐兔CP”在预告片刚出来时就已备受关注。这些为观众提供的都是“熟悉感”。

在这一波作品中，“熟悉感”不仅意味着上一部内容在情节上的延续，也意味着观众可以预判观影体验，不必担心剧情或人物崩坏。一个现实是，在短视频稀释注意力的时代，人们不愿意再为不值得的内容多投入一秒钟，而这种可预期的长片反而成了最具稀缺性的观影资源。在一切内容都越来越像“盲盒”的时候，观众最终选择了那个可能最不会让人失望的类型。

当然，并不是所有知名续作都能吃到票房红利。像2024年在中国上映的《功夫熊猫4》《神偷奶爸4》等知名IP续作，尽管制作精良，却未能在中国市场激起太大水花，票房表现平平。可以看到这届观众的“苛刻”，虽然他们期待看老IP，但也要在老IP中获得新的情感体验，那些叙事疲软、情感重复、又缺乏现实关照的“吃老本”动画续作，也很难受欢迎。

也正因为如此，2025年那些脱颖而出的动画作品，不仅仅是靠着过去成功的惯性，而是在故事深度、情感表达与引发社会共鸣上做出了新的回应与突破。