萱草图 莫高窟第217窟 盛唐

莲花图 榆林窟第3窟 西夏

□　王宇娇

在敦煌莫高窟的深邃洞窟中，时间仿佛凝固在壁画之上。千年前的画师们用矿物颜料描绘的不仅是想象中的世界，还有他们眼中真实存在的草木花卉。《佛前有花：敦煌壁画里的草木之美》一书，正是打开这扇通往古代草木世界的大门。这本书不是简单的植物图鉴，而是一次跨越敦煌学、美术学与植物学多重维度的深度探索，揭示了敦煌壁画中那些静默绽放的草木如何成为文明对话的见证者。

敦煌作为丝绸之路上的重镇，是东西方文明交汇的十字路口，壁画里的许多植物图像记录了这一交汇的痕迹。那些手持花枝的供养人，他们手中的花卉既有芭蕉、萱草、牡丹，也有蜀葵、葡萄、石榴。书中细致分析了水陆草木之花、手持供养之花、虚空飘浮之花和图案装饰之花，对各类植物图像进行溯源分析，展现了多元文化的交融性，这种多向互动正是敦煌壁画成为艺术瑰宝的重要原因。

植物学视角的引入，是本书的一大亮点。书中揭示了画师们对植物形态的精准观察——他们准确地表现了莲花的叶片纹理、竹子的节段特征、芭蕉的生长形态。这种写实性风格表明，敦煌壁画的创作基础，仍来源于对自然世界的细致观察。同时，书中也指出了一些植物图像的象征化处理，如菩提树往往被赋予超越实际形态的神圣特征，这种在写实与象征之间的平衡，正是宗教艺术的特有表现形式。这些植物图像在造型上融合了写实与象征，既有对自然形态的精准捕捉，又有为表达佛国世界而进行的意象变形，进而形成了独具特色的敦煌植物画风。

千年壁画，千年传承，敦煌壁画中的植物图像既是历史生活的镜像，更是人们精神世界的真实反映。

供养人手中的花束，可能揭示了当时的园艺水平与花卉喜好；经变画中的农业场景，记录了古代河西走廊的植被面貌与农耕技术；而那些繁复的装饰图案，则暗示了不同时期的技术交流与物质文化。这些草木图像成为历史的见证，以静默的方式诉说着时代的变迁。

在莫高窟，莲花、芭蕉、石榴、菩提树、忍冬藤蔓、竹林等，并非简单的装饰，而是将精神世界投射于草木的尝试——在花瓣与叶脉间，藏着一个民族关于宇宙、生命与美的密码。

在这些草木的描绘中，我们可以看到古人独特的时空观念与生命哲学，壁画里的草木从来不是孤立存在的，它们与人物、动物、山水和谐共处，构成有机整体，繁复的缠枝纹象征着生命的绵延不绝，花开花落暗示着时间的循环往复。这种“生生之谓易”的宇宙观，将自然与人文编织进同一张无限之网中，万物在其中各得其所，各安其位。

敦煌壁画里的草木，揭示了人与大自然那份深刻的精神契约。在中国人看来，一草一木皆具有灵性，都是可以对话、可以共情的。王维“雨中山果落，灯下草虫鸣”的幽微诗意，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡自得，都与壁画中的青绿世界血脉相连——它们共同诉说着一种独特的生命态度：不在自然之外寻找神性，而在草木荣枯中领悟天道。花开花落，是无常也是恒常；草木荣枯，是逝去也是新生。在这种观照中，生命与宇宙达成和解，有限个体融入无限自然，获得永恒的精神栖居。

敦煌壁画里的草木之美，归根结底是中国人精神世界的青绿自画像。千年之后，当我们走进这些洞窟时，依然能够感受到那份穿越时空的温柔。

（《佛前有花：敦煌壁画里的草木之美》，史忠平著，读者出版社出版）