每到年底，世界各地便悄然开启“夜游”模式，一场场融合科技、文化与艺术的灯光节在全球陆续上演，全球艺术家以光影为笔，为当地标志性建筑换上崭新色彩。无论你是追求审美共鸣的艺术爱好者、热衷前沿技术的科技迷，还是向往童话幻境的梦想家，不同城市的灯光节都能让你心驰神往、流连忘返。本期，我们精选了5 场年末前值得打卡的灯光艺术节，当光影为漫漫冬夜注入明亮活力的同时，也让我们共同感受光影交织的无限魅力。
努尔·利雅得灯光节
（Noor Riyadh）
由利雅得城市皇家委员会（RCRC）旗下利雅得艺术项目（Riyadh Art）主办的第五届努尔·利雅得灯光节（Noor Riyadh），于2025年11月20日至12月6日期间，每日夜间为这座首都城市披上璀璨光影。
图片来源：努尔·利雅得灯光节（Noor Riyadh）官方
2025努尔·利雅得灯光节由Mami Kataoka（策展顾问负责人，东京森美术馆馆长）、Sara Almutlaq（沙特利雅得当地策展人）以及李振华（Li Zhenhua，策展人及Beijing Art Lab创始人）共同策划，汇集了来自 23个国家 59 位艺术家的 60 件作品，其中包括 35 件以上由沙特及国际顶尖艺术家量身打造的全新委托创作。本届灯光节以 “眸间一瞬”（In the Blink of an Eye）为策展主题，隐喻利雅得正经历的飞速变革。大规模艺术装置分布于城市中的六大场地，既有历史建筑相映成趣，亦与利雅得屡获殊荣的地铁系统及当代建筑所呈现的流畅现代线条交相辉映。
图片来源：努尔·利雅得灯光节（Noor Riyadh）官方
本届灯光节贯穿了城市的南北，场地包括：位于贾克斯区的利雅得艺术空间；由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid architects）设计的阿卜杜拉国王金融区地铁站（KAFD Metro Station）；由盖博建筑设计事务所（Gerber Architekten）设计的沙特电信公司地铁站（stc Metro Station）；由英国国际建筑与设计事务所福斯特及合伙人（Foster & Partners）设计的阿法沙利亚中心（Al Faisaliah Tower）；以及位于利雅得历史核心区的遗产区域——霍克姆宫区（Qasr Al Hokm District）与阿卜杜勒阿齐兹历史中心（King Abdulaziz Historical Center）。
来自全球各地的艺术家将作品带到2025年努尔·利雅得灯光节。其中，来自匈牙利的艺术家László Zsolt Bordos创作的作品《星轨》（Astrum，2025 年），从阿法沙利亚中心（Al Faisaliah Tower）的顶端射出一道道强劲的光束，光束化作移动的行星罗盘，精准指向月球、木星、土星、金星、天王星等主要天体。激光射程可达 7 公里，将城市天际线化作天文舞台，艺术家希望借此作品，邀请公众抬头仰望天空，邀请观众重拾与利雅得都市上空宇宙的联结。
图片来源：努尔·利雅得灯光节（Noor Riyadh）官方
意大利艺术建筑团体fuse*将将精细月球数据转化为多感官宇宙体验，装置于高耸的方形金属构筑物中。作品与轨道节律同步，空灵的视觉影像在抽象与宇宙学之间交替，将科学观测转化为对星空向往的冥想之梦。整个空间既具沉浸式包裹感，又不失静谧沉思的氛围。fuse*将严谨的科学观测转化为直抵人心的情感共鸣，打造出一场诠释人类对天体永恒痴迷的艺术盛宴。在此，月亮不再仅仅是一颗天体；它更像一面璀璨的明镜，映照出人类跨越引力、追寻万物联结的深切渴望。
罗马尼亚多媒体艺术家Vali Chincișan将阿卜杜拉国王金融区地铁（KAFD Metro Station）地铁站外立面变身变幻的光影声效网格，其作品《视界经纬》（2025年）所投射出的律动图案碎裂成斑斓色彩，与一段脱胎于沙特传统节奏韵律的电子配乐实现了精准同步。整座建筑的外立面仿佛拥有了生命与呼吸，在扩张与收缩间起伏律动，宛如这栋建筑本身正在 “呼吸” 着数据洪流。观众在此能直观感受整座城市的脉搏如何转化为具象的影像,看着规整的结构在动态中消融，随后又重新凝聚为井然的秩序。这件作品堪称一场关于“流动中的感知”的深度沉思，它向人们揭示：光线、声音与代码如何交融共生，最终形成一种关于“蜕变”与 “韵律”的通用语言。
法国无人机编排师Christophe Berthonneau于2025年创作的作品《融合》，将建筑、无人机编排与投影映射技术融为一体，打造沉浸式动态表演。在与匈牙利投影艺术家László Zsolt Bordos的跨界合作中，建筑仿佛悬浮于空中，外立面呈现重组几何形态，无人机群则将光影芭蕾延伸至天际，谱写艺术与工程学的对话篇章。
法国里昂灯光节
（Fête des Lumières / Lyon Festival of Lights）
里昂灯光节是世界上最古老的灯光节之一，起源可追溯至1852年，每年12月8日前后举行，为期4天。每年的灯光节，里昂这座城市变成光的艺术殿堂，灯光作品遍布各个角落，城市里的标志性地点被绚丽光影装点，与建筑、自然景观完美融合，营造出梦幻氛围。期间，不仅有全球艺术家打造的灯光装置和建筑投影，还有延续传统的全民参与环节——当地居民会在窗前点燃蜡烛，整座城市被烛光与艺术光影交织，氛围感十足。
《Lumina》 图片来源：法国里昂灯光节Fête des Lumières官网
2025年里昂灯光节将于12月5日至8日举行，其中，享誉国际的匈牙利艺术家拉斯洛·佐尔特·博尔多斯（László Zsolt Bordos）将带来作品《Lumina》以其独特的视角诠释圣约翰大教堂这座宗教瑰宝。作品以管风琴的音色为基调，结构严谨，意蕴深远，充满张力。在大教堂宏伟的立面上，投影融合了抽象、变形和力量。艺术家将引领我们踏上一段感官之旅，从宁静与简约开始，逐渐展现出饱含时间与历史底蕴的深邃维度：白光如光晕般洒落在石面上，简洁的线条和哥特式拱门在单色光芒中若隐若现。随后，垂直和水平的光束扫过立面，使其愈发浓密。渐渐地，新的维度浮现：我们得以窥见教堂内部，风格化的中殿展现出其深邃的层次。从这里开始，色彩开始充盈整个空间，人们将一同深入探索其外部乃至内部建筑的奥秘。
《Le jardin de lumière》 图片来源：法国里昂灯光节Fête des Lumières官网
《Le jardin de lumière》作品中的这些高达5米的巨型花艺作品，是整场盛宴的绝对主角，稳稳扎根在安托南·蓬塞广场（Place Antonin Poncet）的草坪之上。灯光流转，乐声悠扬，绚烂色彩交织涌动，营造出人人都想随之起舞的派对氛围。这场 “光影花园” 艺术展旨在驱散阴霾，让各个年龄段的观众都能乐在其中：这是一件适合全家共赏的艺术作品，真正做到了全民皆宜。
图片来源：法国里昂灯光节Fête des Lumières官网
《L’Éveil des Lumières（光之觉醒）》灯光秀将由500架无人机组成，翱翔天际，重现光的历史.这项科技壮举不仅向当地居民挚爱的蜡烛致敬。这场空中奇观将带领我们沉浸于令人叹为观止的时间流逝和那浩瀚无垠、超凡脱俗的领域。这些无人机重新点亮了天空，在最自然的公共空间中，光影交相辉映。每隔30分钟，500架无人机从纪念岛（Île du Souvenir）起飞，盘旋在金头公园（Parc de la Tête d'Or）的湖面上空，上演一场持续时长8分钟的光之芭蕾。
《Heliotrope》 图片来源：法国里昂灯光节Fête des Lumières官网
受向日葵的启发，在格罗莱区展出的作品《向日葵》（Heliotrope）唤起了人们对四季更迭和阳光变幻的联想。它还有一个非常有趣的副标题，名为“街头太阳”。这是彩色玻璃艺术家本杰明·内斯梅和设计师马克·西卡德联袂创作的精美作品。构成“向日葵”的五个悬浮圆盘如同活过来的星星：光线循环、闪烁、从一个圆盘扩散到另一个圆盘，让人联想起四季的轮回。
这件作品灵感根植于植物的向日性（即植物主动向阳生长的特性），并以向日葵为创作根基。这一世界知名花卉的螺旋结构，恰好印证了神圣几何的原理，让人不由得联想到教堂的玫瑰花窗 —— 光线在此处被赋予了超越具象的升华意义。在昆虫的鸣唱、溪流的水声或是悠扬的音乐相伴下，观众得以沉浸其中，开启一场关于人与自然关系的冥想之旅。
瑞典诺贝尔周灯光节
（Nobel Week Lights）
瑞典诺贝尔周灯光节（Nobel Week Lights）由诺贝尔奖博物馆主办，是一场兼具文化深度与科学底蕴的特色活动。灯光节特别邀请国际及本地艺术家、学生共同参与，以诺贝尔奖为创作灵感打造灯光艺术作品。这些作品不仅是震撼的视觉盛宴，更通过光影语言生动诠释科学发现的突破、文学创作的魅力与和平理念的珍贵。
节日举办期间，灯光点亮斯德哥尔摩的城市空间，观众在沉浸式欣赏光影之美的同时，还能直观感受科学与艺术碰撞融合的独特魅力。今年的诺贝尔周灯光节将于 12 月 6 日至 14 日举行，届时将在滕斯塔地区及市中心展出19 件灯光艺术作品。这个冬天，人们不仅能以全新视角，欣赏艺术家以新颖、意想不到的方式对诺贝尔奖得主成就的艺术化诠释，更能借由光影重新发现这座城市的别样风采。
图片来源：nobelprizemuseum官网
沉浸式艺术作品《21.09》来自创意工作室Les Ateliers BK，以国际和平日（9月21日）的日期命名，旨在表达和平这一具有普遍意义且意义深远的主题。它以视觉和听觉壁画的形式构思，阐明了和平过程的复杂性，强调和平总是比战争更难建立。通过诺贝尔和平奖得主的引言，《21.09》和艺术家团体Les Ateliers BK探讨了和平如何源于对话、交流、倾听以及调和对立观点的努力。光影交错的舞台布景反映了紧张、冲突、裂痕和不和谐，从而凸显了共识、平衡与和解的时刻。《21.09》将和平描绘成一种需要各方努力才能实现的集体建构，它通常平静祥和，却又始终着眼未来。这件艺术作品中包含对皇家宫殿藏画的视觉引用。
天体光影装置（Astrofield）是一款沉浸式互动灯光装置，邀参观者踏入一个由孩子们的想象力构筑的“鲜活太阳系”。每一颗系外行星都源自孩子们天马行空的创意构想，围绕着一颗璀璨恒星公转，而赛格尔广场（Sergels Torg）就此化作一扇通往浩瀚宇宙的窗口。参观者通过肢体动作与装置互动，便能“释放”出孕育宇宙生命的关键元素，亲身融入这段宏大的星际叙事之中。该装置旨在礼赞人类与生俱来的好奇心、彼此间的联结，以及孩童想象力中蕴藏的无限可能。
这一装置的创作灵感源自2019 年诺贝尔物理学奖米歇尔・马约尔与迪迪埃・奎洛兹因“发现一颗环绕类日恒星运行的系外行星”而获此殊荣，装置也正以此为契机，激发人们对地球之外生命形态的探索欲。参观者可站立在感应区域与作品互动：当四位参观者同时站上感应点时，行星会呈现完美排列状态，一段承载希望的文字随之浮现，这一设计象征着团结协作迸发的强大力量。
图片来源：nobelprizemuseum官网
《Royal Sky》是一个激光装置艺术作品，其灵感来源于北极光这一自然现象。作品允许参观者在艺术作品内部和下方自由移动，体验反映北极光在天空中运动的动态光影图案。这件作品与诺贝尔奖得主、物理学家汉内斯·阿尔文有关，他提出了关于北极光的理论。这种自然奇观是太阳带电粒子与地球磁场相互作用产生的，艺术家雅尼斯·彼得森斯用激光投影模拟了这一现象。
《Geist》是一件八角形旋转木马状的艺术作品，它利用镜面反射创造出一个悬浮的球形光体。该装置具有互动性；只有当人靠近并移动时，这个悬浮的光球才会“活”起来。当有人出现时，单个的LED模块会开始闪烁发光。创意工作室This is Loop为《Geist》设计的灵感源自中微子粒子。中微子可以通过多种方式产生，例如宇宙辐射与地球大气层之间的反应，以及太阳内部的核反应。每秒钟都有数千亿个中微子穿过我们的身体。几乎没有什么能够阻止它们穿过；中微子是自然界最难以捉摸的基本粒子。2015年诺贝尔物理学奖表彰了一项科学突破，梶田隆明和阿瑟·B·麦克唐纳因“发现中微子振荡，证明中微子具有质量”而获奖。
布鲁塞尔光影艺术节
（Bright Brussels）
由布鲁塞尔旅游局（Visit Brussels）主办的布鲁塞尔灯光节（Bright Festival），是欧洲极具影响力的城市文化节庆之一。自2013年创办以来，布鲁塞尔灯光节已逐步成长为比利时最具代表性的年度盛典。每年2月，布鲁塞尔都会化身为光影交错的梦幻之都，凭借创新创意的灯光装置与丰富多彩的夜间体验，吸引全球观众与艺术家汇聚于此，共同探索光影与城市碰撞出的奇妙火花。
值得一提的是，灯光节以布鲁塞尔的地标建筑为天然背景，为历史遗迹与现代景观赋予全新艺术气息，最终呈现出一幅融合现代创意与历史底蕴的城市艺术画卷。也正因如此，多年来布鲁塞尔灯光节已成为当地极具分量的标志性活动：每年仅有短短几晚，这座比利时首都的璀璨程度会远超平日，而国内外知名艺术家也能在此时尽情绽放才华，收获应得的瞩目与赞誉。
2026 布鲁塞尔灯光节将于2026年2月13日至16日启幕，在为期四个夜晚的活动中，布鲁塞尔的大街小巷将摇身变为一座露天艺术殿堂。近30组灯光装置与夜间活动将集中亮相“皇家区”与“欧盟区”，为观众交织出一曲和谐梦幻的视觉交响曲；来自比利时、法国、荷兰、西班牙、匈牙利、捷克、斯洛伐克、罗马尼亚、波兰及中国的艺术家，也将携各自的先锋作品齐聚此地，共同为观众打造一场沉浸式的光影梦幻之旅。
漫步在灯光点缀的街道上，你将在充满未来感的3D投影、艺术装置及互动体验中，重新邂逅布鲁塞尔的历史建筑与现代风貌。无论是投射在百年建筑上的动态光影，还是与观众互动的创意装置，亦或是在夜色中熠熠生辉的艺术雕塑，都将为这座城市注入全新的生命力。
金丝雀码头冬季灯光节
（Canary Wharf Winter Lights）
金丝雀码头是伦敦的一个重要的金融区和购物区，前身是西印度码头，曾是世界上最繁忙的港口之一，现在这里已发展为欧洲乃至全球著名的商贸中心。金丝雀码头冬季灯光节（Canary Wharf Winter Lights）是一个充满魅力和创意的艺术盛会，它让游客在寒冷的冬夜中感受到了温暖和光明，也让游客在自然和技术之间找到了一种平衡与和谐。
图片来源：CanaryWharfInstagram
回顾今年年初举办的2025金丝雀码头冬季灯光节，短短的12天里，Canary Wharf聚集了世界各地艺术家创作的璀璨灯饰，呈现11件惊艳的临时艺术装置，以及广受喜爱的永久光影作品，以“转化与异界”从闪耀光影与音乐的浴缸高塔，到迷人的光之龙卷风旋绕在Westferry Circus；从Wren Landing上的纱丽布料与发光丝线交织，到Montgomery Square的虹彩海市蜃楼，再到Wood Wharf的神秘光之入口。最后，在全新开放的Eden Dock，欣赏直径20米的光圈沉洞，这场梦幻之旅让人们沉醉其中。
2026金丝雀码头冬季灯光节将于2026年1月20日至31日举办，本次灯光节的主题定为“梦境”，将带领大家踏上一场超现实与虚无缥缈的探索之旅。除了现有的永久性灯光艺术品外，还展出了13个临时灯光装置。届时，观众能看到世界知名灯光艺术家的互动装置、彩色投影和震撼作品。
在光影交织的奇妙氛围中，沉浸式感受光影带来的无限魅力，是光影营造的温暖氛围，是艺术传递的情感共鸣，更是科技赋予的新奇体验。这份体验，恰好落在年末与新年交替的特殊时光里：街边的灯光或许还点缀着年末的温馨，又悄悄藏着对新年的期许。而光影艺术节所带给我们的不仅是一场视觉的盛宴，更是年末时光里一份温暖的仪式感，为这一年画上圆满的句点，也为新年开启充满光亮的序章。
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