转自：贵州日报

《稻乌之家》演出现场。

本报讯 近日，由一支平均年龄20岁的苗族青年团队创作的苗话社区戏剧《稻乌之家》，在贵阳也闲书局与大觉精舍完成五场演出系列活动。

该剧灵感源自易卜生经典作品《玩偶之家》，创作团队将《玩偶之家》重新解构，融入苗族当代社会现实，改编成《稻乌之家》。《玩偶之家》是挪威剧作家易卜生于1879年创作的三幕社会问题剧，至今仍被视为探讨婚姻、道德与女性觉醒的经典文本。剧中女主角娜拉在经历家庭与社会的冲突后，最终选择走出家门，成为一个独立的人。

担任苗话社区戏剧《稻乌之家》编导的龙格波丽是纽约大学社会与公民参与戏剧专业硕士，她来自黔东南州剑河县南寨乡展留村，一个坐落在清水江畔半山腰的苗寨。“展留”在苗语中意为“高山之上、平坦开阔与自然相融的地方”。正是这片土地孕育了她对苗族文化的深厚情感。

在纽约大学观看学生剧团演出的《玩偶之家》时，龙格波丽联想到苗族乡土社会女性的历史处境与现实状况，萌生出一个愿望——将《玩偶之家》这个故事翻译成苗话，让那些不懂汉语、没上过学、看不了电视的姑妈、奶奶们，也能看懂一场戏剧，看看自己和村里的故事。

2026年2月13日，春节前四天，龙格波丽回到村里，召集了一群十几二十岁的苗族年轻人，开始共同创作。起初只是计划做一场苗话版的《玩偶之家》，但随着讨论深入，她发现西方经典的文化背景与苗族村寨的现实语境差距太大，直接翻译过来乡亲们无法理解。于是，团队决定重新改编，将故事移植到苗族当代语境中，最终形成了《稻乌之家》。“稻乌”是苗语音译，意为“好得让人羡慕”。

《稻乌之家》虽保留了《玩偶之家》的主体结构，但创作视角逐渐从单一的女性议题延展至更广阔的乡村社会议题。剧中融入了对苗族文化的传承与反思、年轻人的成长选择、苗族乡村问题以及代际之间“传统与新生”“外出与归来”的张力，呈现出对当下苗族群体在现实与精神方面的探索。

这部苗话戏剧在展留村引起热烈反响。从年长的村民，到返乡青年，大家表示，这是他们第一次从这样的视角重新审视苗族社会——在节庆与盛装之外，看见真实的伤痕与困境，也看见了亟待面对的问题与成长的必要。同时，作品也让人们重新认识到自身所拥有的坚韧、智慧与不断生长的力量。

在贵阳的演出中，团队又将部分苗话改成汉语，并将演出空间设在更具开放性的公共场域，观众在观剧后围坐讨论成为其重要组成部分，从苗族文化聊到乡村处境，从代际关系延展至更普遍的社会议题。

龙格波丽生于2002年，本科就读于维斯康星麦迪逊大学攻读教育学专业，去年12月刚刚拿到纽约大学社会与公民参与式戏剧专业的硕士学位。她一直致力于苗族相关事业，曾到石门坎等苗族山区支教，同时在贵阳和遵义从事青少年的成长戏剧公益实践。她表示自己“从来没有离开”苗族文化，无论从事戏剧还是教育，她都希望通过合适的形式，关注苗族群体的需求，陪伴苗族群体认知、反思与成长。

（贵阳日报融媒体记者 董容语 文/图）

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