▌王为政

《画外音》王为政 著 北京十月文艺出版社

　　唐风宋韵早已成为历史，唐诗宋词仍在世间流传。盛唐时全国人口约七千万，北宋鼎盛时亦仅一亿有余。即便彼时人人皆能识字，其总数仍不及今日十四亿人口的十分之一，唐诗宋词（乃至更早的诗歌）在当今拥有极为庞大的读者群。其中更有痴迷者，为其不可替代的魅力所吸引，不仅口诵心追先贤之作，更愿击节相和，以传统形式抒写今人情志。

　　近日与Deepseek探讨：今人所作诗词，当如何称谓？考虑到“古体诗”特指格律诗形成之前的诗体，以别于唐代之“近体诗”，故“古体诗词”不宜沿用；而“旧体诗词”一词，又不免略显陈旧。故试提“传统诗词”之称，如何？Deepseek答道：此问甚为精准，恰中当代诗词创作在命名上的关键。“传统”一词，有传承之义，指向的是一种活态的、延续至今的文脉，既有深厚渊源，亦含当代实践，颇为贴合现状。此说与学术及创作界的主流看法相符。我深以为然。

　　今人创作传统诗词，首关便是格律。寥寥十几字或几十字中，须讲平仄、押韵、对仗，又须规避诸般诗病，可谓步步为营，如戴镣铐起舞。然天下事皆有其法度，正如毛主席所言：“不讲平仄，即非律诗。”诗词之美，恰是在严谨的格律中粲然绽放。“三十功名尘与土，八千里路云和月。”“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。”这般诗句，字字合律却又浑然天成，读来如行云流水，掷地作金石之声，谁又能丝毫感到格律的束缚？

　　由此便引出另一议题：语言。诗词乃汉语之精华，凝炼典雅，亦明白如话。流传最广、深入人心之作，绝非佶屈聱牙，而是朗朗上口、意蕴绵长。即便惯于密集用典的稼轩居士，也曾信笔写下“生子当如孙仲谋”这般自然如口语的佳句。以口语、时语入诗词，古人早有成功先例：辛弃疾一句“东风夜放花千树”，写活元夕璀璨；苏轼一声“十年生死两茫茫”，唱彻苦恋悲歌；李商隐一联“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，留下真情绝唱；李煜一阕《虞美人》，则冠绝千古家国之痛，似一江春水，滔滔东流。

　　我曾试作《青玉案》，咏民间音乐家阿炳与他的《二泉映月》：

　　小城月色清如许。硬弓泣，柔弦诉，幽咽泉流翻作谱。把情牵断，把心揉碎，却向谁人吐？

　　风流终被风流误，未待蟾圆目双瞽，奇技惊天天也妒！百年一曲，孤弦绝响，留与人间驻。

　　又有《临江仙》，怀念恩师、画家李苦禅先生：

　　侠者襟怀豪者胆，兴来北腿南拳，山东好汉义当先。早生八百载，或许上梁山。

　　智者功夫仁者眼，直将铁砚磨穿，苍鹰一搏九重天。谁云书画苦？笔墨可通禅。

　　两首皆近乎口语，却并非白话堆砌，而是将经典语汇与生活言语精心提炼，依平仄格律熔铸而成，力求贯通古今的语言意趣。

　　传统诗词，是一门荒疏已久却从未断绝的功课。不绝如缕，正因其卓越的生命力与智慧，已成为中华民族不可或缺的精神源泉。试想，若无张九龄“海上生明月，天涯共此时”，亦无苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”，中秋之夜，万千华夏儿女仰对明月，不知该说些什么？

　　诗词荒疏已久，因为这片沃土长欠耕耘。自科举废除，诗赋不再作为选拔人才的必要条件；进入二十世纪，更渐趋边缘。幸有毛主席诗词如旗屹立，使此文体不绝于教材、不止于课堂。然音韵之学，早离基础教育；电视荧屏内外，观众随相声演员念诵“平仄平仄平平仄”而不觉其误，人人皆能背诵“白日依山尽”而多数不知平仄为何物，可见诗词已渐别于日常生态，成为徒有其表的点缀。社会的变迁，文化传媒的拓展，生活节奏的加快，阅读的快餐化、碎片化都在改变着世风民俗。纵然“诗词大会”反响热烈，少年选手出口成章、记忆超群，令人赞叹，但诗词终究不是竞技之戏，看客的兴致多在于观赏而非浸润。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。然吟诵不可替代创作，关键当由吟诵而至鉴赏，由鉴赏而至创作。虽未必人人皆成诗人，但以古风雅韵浸润日常，便是滋养诗词大国最好的土壤与雨露。国之兴衰，不只看GDP，国民文化素质的全面提升，才是真正的民族复兴。放眼未来，东方文化盛世重现之日，当可告慰谪仙诗圣、坡翁轩老，我们虽不能穿越到诗人如云的长安三万里，步入曲水拱桥的《清明上河图》，却何妨乘千年雅兴，浮一大白，以云水质，作金石声，歌“大江东去”，唱“杨柳岸，晓风残月”！