（来源：新华日报）

□ 徐彩云

声乐艺术作为人类情感表达的形式之一，具有直击心灵、陶冶情操的独特美育功能。在新的历史起点上，我国高等教育正朝着内涵式发展的方向稳步迈进。高校声乐教学工作者应当牢记育人使命，以更加开放的姿态、更加创新的精神探索声乐美育新路径，为培养德智体美劳全面发展的时代新人作出应有贡献。

理念先行，重塑美育教学理念。推进教学多维度融合贯通。一是注重“技”的精进。在美育目标引领下，技术训练需更加科学化、系统化。引入生理学、声学、医学等多学科知识，帮助学生理性认知发声机理，建立契合自身嗓音条件的科学演唱体系，使其每一次呼吸、每一个共鸣以及每一段行腔都有坚实技术支点。二是加强“艺”的深化。教学重心应由“唱会”走向“唱好”，再到“唱出神韵”。引导学生从和声、曲式、调性等出发，感受旋律与结构的美；深入挖掘歌词文学意境，品味语言与韵律的美；结合作品创作背景与意图，探寻情感与思想的美。通过声音、语言、表情、肢体的综合运用，完成富有创造性的艺术呈现。

坚持专业性与普适性并重。兼顾双重职能，在传承专业音乐学院“精英教育”传统的同时，肩负面向全体学生“公共美育”的使命。引导声乐专业学生广泛涉猎文学、历史、哲学以及艺术批评等领域知识，使其艺术表达更具思想深度与人文关怀。注重培养社会责任感与传播能力，使其既能在舞台上以高超技艺赢得喝彩，又能走进学校、社区、乡村，成为美育推广的践行者与引领者。面向非音乐专业学生，声乐教学目标应是点燃艺术兴趣、提升审美能力、陶冶情操并涵养人格。课程设置应更具普适性与趣味性，如开设“经典歌剧欣赏与故事解读”“中外民歌传唱与文化背景”等通识课程，让不同学科背景的学生都能找到兴趣切入点。同时，选择具有体验感、参与感与合作性的教学方式，通过组建校园合唱团、举办音乐剧工作坊以及开设校园歌手训练营等形式，让学生在实践中感受声乐艺术的感染力与团队协作的成就感，实现美育的广泛覆盖与深度浸润。

重构模式，探索声乐教学新范式。创新声乐教学方式。一是推动“一对一”专业课转型升级。保留因材施教、精雕细琢的优势，同时将教学重心由单纯的声音纠错，转向作品分析、风格把握、舞台表演设计与艺术批评的综合引导，让课堂成为师生共同探索艺术处理的创作过程，让学生逐步成长为自己艺术表达的决策者。二是大力发展主题式大师班。定期邀请校内外专家围绕“德奥艺术歌曲的风格把握”“中国古诗词吟唱”等特定主题开展集中教学，让学生在观摩互动中形成集约化、高效化的学习效应。三是推广“实践工作坊”。开设“歌剧排练工作坊”“新媒体音乐制作工作坊”等项目制课程，让学生在真实的创作与演出任务中综合运用声乐技巧、音乐理论。

推进跨学科融合教学。立足“大美育”理念，与校内其他学科开展深度合作，强化协同育人，为学生提供更加开放、立体的成长平台。与文学院合作，为声乐学习注入深厚人文底蕴，通过“歌词文学赏析”课程，从诗歌格律、意境营造、语言节奏等维度深入解读作品，让演唱不仅是声音的传递，更是情感与思想的表达；与历史学院携手，引导学生在历史长河中理解音乐的文化根系，以“音乐中的历史”揭示音乐作品与社会变迁及文化思潮的内在联系，通过“中西声乐教学音乐文化交流史”分析丝绸之路等案例，指引学生以全球视野看待音乐发展。

拓展内容，构建多元声乐教学体系。融入民族民间音乐，广泛涵盖蒙古长调、侗族大歌、西北花儿、维吾尔族十二木卡姆、藏族酒歌等种类，让学生通过对民族民间音乐的学习，建立对中华多元一体文化的深刻认同；放眼世界，将不同地域、不同民族的代表性声乐作品引入课堂，让学生在多元旋律、节奏与音色中感受世界音乐的广博，理解不同文化背景下的情感表达与美学观念，培育兼收并蓄的开放胸襟。

（作者为扬州职业技术大学艺术学院副教授；本文系2024年度江苏省高校哲学社会科学研究一般项目“高职院校声乐教学中古诗词艺术歌曲的美育浸润研究”〈项目编号：2024SJYB1566〉阶段性成果）