暌违23年，音乐剧《悲惨世界》以全新制作的音乐会形式，于2025年11月4日重登上海大剧院大舞台。至12月28日演出收官，该版本在上海大剧院连续上演65场，斩获102%的卖座率，吸引超11万人次观众，其中外地观众占比接近60%。截至目前，本次演出总营收超1.1亿元，文创衍生品总销售额近2000万元。

这一全球知名的音乐剧，在其40周年全球巡演之际再度来到上海，见证了上海成长为亚洲演艺之都、音乐剧之都的强劲实力。

音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会在上海大剧院连演65场

2019年，音乐剧《悲惨世界》原本驻演的皇后剧院面临整修之际，该剧制片人卡梅隆·麦金托什筹划了一场全明星阵容的剧场音乐会版本，于他名下的另一间剧院——吉尔古德剧院上演。这次演出共连演250场，创下西区演唱会形式演出的最高纪录，更催生出2025年音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会，即今天我们在上海舞台看到的版本。

但这出蜚声全世界的音乐剧，最初并不为评论界所欣赏。1985年10月8日夜，《悲惨世界》在伦敦巴尔肯剧院首演。该剧由阿兰·鲍伯利、克劳德-米歇尔·勋伯格创作，赫伯特·克雷茨默负责英语歌词。

看过首演后，《旗帜晚报》记者称，《悲惨世界》音乐剧是一出“苦情歌剧”，更适合维多利亚时代。《每日邮报》则哀叹，导演凯尔德和纳恩把雨果原著中的“情感洪流”贬低为“廉价情绪的涟漪”，挖苦该剧是“愁苦世界”而非“悲惨世界”。

观众的反应截然相反。订票电话潮水般涌来，巴尔肯院不得不紧急增派售票人员。

雨果1862年出版的原作亦遭受了相似的命运。法国文坛对《悲惨世界》反映冷淡。

在一篇有所保留的报纸评论中，夏尔·波德莱尔赞扬了雨果小说在宣传层面的成功，但他同样认为，艺术与宣传乃是泾渭分明的两种存在。一切存在于艺术中的宣传都“无味且无能”。私下里，他十分不欣赏这位诗人前辈的新作。

但无独有偶，该书出版后，迅速在大众阅读市场取得令人惊叹的成功，成为现象级畅销书。《纽约时报》早在1860年4月前，就已在为该书预热。

音乐剧《悲惨世界》40年前的横空出世，重新燃起了读者对雨果原著的热情。原著中未必符合当下观众审美取向的地方，在舞台上得到提纯。这本厚如字典的小说，有三分之一的篇幅都是作者的题外话。雨果像后世的专业社会学、历史学家一般，深描1830年代法国社会的方方面面，从法国下层黑话与俚语、巴黎下水道和女修道院的情况，到滑铁卢战役的情景，一应俱全。

这些内容可以作为还原时代氛围的重要参考，事实上，正是雨果的事无巨细，给了该剧的舞美、灯光及服饰设计一个有力的抓手。

无论是原版音乐剧，还是全新制作的音乐会版本，观众总能看见演员身上华丽的19世纪服饰。由国际知名服装设计师安德列安·内奥菲特与克里斯汀·罗兰德操刀，《悲惨世界》中角色的服饰，犹如一张张名片，昭示着人物性格、身份的变化。马吕斯登场时充满学生气的天蓝色大衣，与他最后一幕时穿着的黑色大燕尾恰成对比，寓示在一场激烈革命后，幸存的他已然怀着愧怍，回到自己贵族阶级的日常之中。沙威紧绷，层层裹缠，富有军事特点的服饰风格，也正是他所追捕的冉阿让那宛如枫叶般朴素而不失精致的衣装的反面。

得益于精良的制作，该剧不仅40年长演不衰，在伦敦上演超1.55万场，成为该市舞台有史以来最长寿的音乐剧，更衍生出15个不同版本。

音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会剧照

与音乐剧原版相比，今次在上海大剧院大舞台重演的音乐会版本更凝练、紧凑。剔去任何有可能赘余的成分，直到再无可删减，惟余音乐的骨架本身。《悲惨世界》音乐会版省略一切台词与动作，而立式话筒的限制，使得演员不得不尽量减少走线，保持直面观众的站立姿态，充满打开腔室，让或高亢，或抒情的歌声涌现。

独唱、轮唱、合唱等形式的歌曲，总交替往复，浇铸出极富张力的密集叙事。维克多·雨果近1900页的法语原著，被浓缩为上下两幕，两个多小时的音乐会演出。

只有充分信任歌曲本身在编曲、作词方面的艺术感染力，只有那进行曲般雄浑悲壮的《你是否听到人民的歌声？》，那深歌般凄绝悠扬的《我曾有梦》，那有着踢踏舞般节奏的诸多合唱曲，才能够无视剧场条件的限制，成为卡梅隆所言：“即使在只开着工作灯的空台上演出，依然会成功”的艺术珍品。

自2009年起担纲音乐剧《悲惨世界》的保罗·康斯特布，为本次巡演版重制了灯光。

得益于对维克多·雨果画作的深入研究，灯光设计师想要在舞台上呈现雨果画作中的幽暗与怀旧气息，于是大量采用蓝绿两色的灯光来构成布景，并在关键情节处点缀猩红色的灯光。音乐会形式的限制，使得这出《悲惨世界》不再像原版一样，能够有大开大合的肢体动作与布景转换。转场必须仰赖灯光的渐变与律动。

在音乐会现场，灯光不再仅仅由引号般追逐着演员身影的追光灯、如油画底色般铺展开的泛光灯构成。由电脑编排的条灯上下摆动，演出正式开始前，这些层峦叠嶂的条灯，几乎像是精密的舞台装置。直到街垒战开始时，观众才发现这些条灯的妙用。它们降下来，让灯光紧紧攥住演员，其黢黑的长条身躯仿若街垒。在战斗最激烈的时刻，无数锋利的射灯光线，伴随碎发枪击发的声音，在整个剧院空间内戳刺。炮击则用刺眼的白色灯光呈现，使观众也能身临其境地感受到大炮轰鸣一瞬间的压制力。

上海大剧院首演现场上海大剧院首演现场

音乐剧《悲惨世界》的魅力，在于那些传唱度颇高的金曲，在于我们的耳朵所不能遗忘的一切，在于那些进行曲和抒情小调，在于那些对命运的哀叹、对苦难的抵抗和对世界的悲悯。

在上海大剧院舞台上，我们仿佛又听到雨果的声音在每一个话筒背后矗立，只要世上仍有不公义，这声音就会永远存在，叩问你：

“Do you hear the people sing?”

来源：孙芮