◆卜 翌

普通人重新成为文艺的参与者，城市的浪漫便有了真正的落点。

12月22日晚上的福州路，当人们离开街面的喧哗，顺着书城向上，抵达顶楼露台，城市忽然被拉开了一段距离。黄浦江在远处闪烁，陆家嘴的冷峻线条在光影中模糊成轮廓。炉火点起，诗句被缓慢读出，古琴与笛箫在夜风中响起——外滩露台诗歌季的开端，并不张扬，却恰到好处。

这场名为“新颜·新年·新时代”的围炉专场诗会，与其说这是一场“跨界文化盛宴”，不如说是一种正在上海悄然成形的文化气质：露台，正在成为城市文艺的新场景；而诗歌，正以一种更低姿态、更贴近日常的方式回到大众之中。

在上海这座垂直延展、效率至上的城市中，空间的选择往往承载着文化象征。露台，低于云端，却高于广场；仿佛悬置于城市半空的一处留白，并非必需空间，不事生产，仅供眺望、呼吸与遐想，却是城市成熟之后，才会被认真对待的地方。

上海书城31楼的顶楼露台，地理上坐拥外滩天际线；文化上立于书香殿堂之巅，处于历史与未来、传统与当代的交界处。在此地围炉而坐，诗歌不再被置于舞台中心，而是回到人与人之间。炉火跃动，茶烟袅娜，所有追求速度的联结在此刻慢下来——诗人、朗诵者与听众的距离被缩短甚至取消，音量自然降低，语言成为一种分享。诗歌重新显露出它最本真的样子——可以被倾听、被停留、被反复回味。

当晚被朗诵的作品，多写城市、时间与个人经验，主题并不恢宏，却真实可感。朗诵者的声音因江风修饰，偶尔的停顿或许正巧撞上一声遥远的船笛，但正是在这样貌似不完美的环境中，诗歌重新获得了现实感——不再束之高阁，而成为与城市共同呼吸的语言。

曾几何时，诗歌正以极其积极的姿态参与到城市叙事中。上海市作协会员诗人程林写下过《外滩的浪漫》：“外滩送你一个浪漫之夜，签收时，别忘了蘸取明月清风。”诗人周荣桥曾在《外滩看灯塔》中写下：“那个灯塔有些老了，它指引过葡萄牙人、英国人、西班牙人和日本人。它在黄浦江的这边，有些累了。东和西，西和东，未变，风已千古。它照看灯塔像潮汐，像山岳，像一个爱人，像一个古老的中国人。”

这样的写作，映照着诗人自身的生活状态，自带历史纵深和景观美学的城市地标，为当下的诗歌创作提供了多重语境。诗歌不再是沉思的文学，而更注重“在场”的和可感知的。今日的诗歌以新的方式重返生活。

上述两位诗人俱是此番围炉诗会的主办方外滩诗社的主要发起人之一。实际上，除了外滩诗会，据不完全统计，上海目前有多达两百余个诗社活跃在各处：高校文学社团、社区诗社、白领诗社，还有自发的夜读活动。

过去几年，诗歌重新回到人们的谈论中——今天的诗人群体比以往任何时候都更加丰富：有专业作家、大学教师，也有程序员、医生、快递员……他们记录内心的闪念和情绪，表达当下，重新体会情感的深度。正是这种无门槛而真诚的参与，让诗歌重新获得了群众基础。

上海首创的“露台诗歌季”，亦是在探索一种“诗歌+”的模式，通过跨界融合光影、音乐、建筑，令诗歌以更具吸引力的面貌进入公众视野。

诗歌在露台，不需要被仰望，只需要被听见。这种松弛的公共性，正与当代诗歌的气质相吻合。露台诗歌季的意义，并不止于诗歌本身，更像是一种示范。未来的城市露台，完全可以承载更多文艺形态——音乐、戏剧、影像、对谈，甚至只是一次关于生活的安静聚集。之前有唱歌剧，现在又是念诗歌，这说明了：当普通人重新成为文艺的参与者，城市的浪漫才有了真正的落点。

在城市之上，语言靠近生活。而文艺浪漫，亦正是在这样的高度中，持续生长。