（来源：光明日报）
转自：光明日报
基于CAVE沉浸式系统的隆福寺藻井数字化再现 资料图片 智化寺万佛阁藻井 资料图片 智化寺万佛阁藻井数字纹样图案 资料图片 隆福寺万善正觉殿明间藻井 资料图片 隆福寺万善正觉殿藻井数字演绎现场 资料图片 通过数字技术对《营造法式》记载的“斗八藻井”进行结构复原 资料图片在东方木构建筑的殿堂里，仰头所见，并非冰冷的梁架与椽木，而是一方层层内收、深邃如渊的“天”。它在建筑学上被称为“藻井”，远不只是装饰性的顶棚构件，更如同一座被悬置于屋顶之下的宇宙模型。人们在此行礼、祝祷、进香、受册，很多重大仪式都是在这片人工营造的“穹宇”之下展开。可以说，藻井既是建筑空间的终点，也是人们的视觉感受与内在感知被唤起的汇聚点。
穹天之境：藻井的文化意象
藻井缘起于实用需求，以凹陷内收的结构聚拢烟气、遮挡火光，反映出古人“以水厌火”的智慧之道。井口之内常绘以水纹、藻纹、云纹，使视觉上水气氤氲，象征性地压制火焰之势。后其结构逐渐被赋予象征性，“天圆地方”的宇宙观被凝练为一格格井字，一重重收分，一层层向上、向内的藻井结构，仿佛将观者的目光引入无形之境。
从宫殿到庙宇，藻井常出现在室内核心空间的上方，提醒进入者调低声息、端正身心。藻井中心往往悬挂鎏金藻头、莲花宝座、盘龙宝珠，形成视觉的焦点。层层收分的结构与繁密的纹样在光影中交织，使有限的室内高度被无限拉伸，营造出“屋宇虽止数丈，而人心似在穹天之下”的感受。
藻井像是隐于屋顶下的“精神剧场”，承载的是一种被空间化的宇宙秩序。圆形、八角形、十字分区、中轴对称……这些几何秩序既是结构理性的结果，也是思想象征的显形。藻井中心往往被视作“天心”所在，四周的斗拱、藻纹如同旋转的星轨，把人的视线与心绪导向其间。
在更细微的层面，藻井还折射出古人对于宇宙的情感。它不是冷峻抽象的几何图式，而是被云龙、莲瓣、海水江崖等纹样填满的“有人情的天空”。盘旋的龙纹，寓意帝王承天受命；舒卷的莲瓣，象征净土与清明；翻涌的水浪，则指向永续不息的生命之流。人们在这样的穹顶之下生活、朝会、祭祀，久而久之，宇宙仿佛成为可以被抬头看见的存在。
当我们谈论藻井之美时，除了线条、色彩与木作技巧，谈的更是关于“如何在有限空间中模拟无限”的东方智慧。藻井将宇宙压缩为斗室之顶，让人在时间的积累中，在进与出、抬头与俯首的日常动作中，反复感受天地的秩序与自身的位置。
匠作之智：结构与工艺的东方哲思
在藻井的每一寸尺度、每一层收分、每一格井口背后，都潜藏着匠师对比例、力学与材料性能的深刻把握。藻井的发展史，正是一部由匠师的经验法则、结构智慧与工艺传统共同织就的技术史。
从现存实物与古代营造典籍中可以看出，藻井大致经历了从平綦藻井、方形井口，到斗八藻井、八角攒尖，再到复杂多变的藻井组合形态的发展过程。早期的藻井更接近于在平顶之上加设一层凹入的方井，构造相对简约，主要承担聚烟与美化功能。随着斗拱技术的成熟与宫殿寺观等级的变化，匠师们开始在井口四周布置一圈圈斗拱，通过出挑、转角和层层内收，将原本平直的天花转化为向心聚拢的立体穹顶。
在结构层面，藻井有着一套高度精密的木构装配系统。匠师以梁为骨、以枋为筋、以斗拱为关节，通过榫卯将各个构件牢固咬合，使荷载在多重路径中被分散与传递。八角攒尖式藻井尤能体现这种“以几何驯服重力”的东方智慧：从方形殿堂的平面出发，匠师需在有限的空间中实现从方到圆、从平到尖的过渡，于是便以八角为中介——每一个角既是结构转折点，又是视觉焦点。斗八藻井的每一层井口，都是在前一层的基础上按一定比例缩小、内收，通过重复与递进形成稳定而优雅的空间节奏。
藻井的“藻”，原本指的是水草纹样，后来延伸为各种在井口内部绘制的装饰图案，如莲花、云龙、海水江崖、缠枝花卉等。这些纹样并非随意铺陈，而是严格服从结构逻辑与礼制程序：中心纹样多为莲花宝座、金龙盘珠、祥禽瑞兽，象征尊贵与神圣；次一级区域布置云纹、藻纹，营造“上承天意”的氛围；边缘则以连续的回纹、雷纹、团花纹收边，使目光不至于散失。色彩上，金、朱、青、绿相互叠映，既遵守礼制色彩规制，又在层层罩染与堆金工艺中呈现出华丽而不杂乱的视觉秩序。
在制作工序上，一座精良的藻井往往有赖于木工、瓦作、彩画匠三方乃至更多工种的协作。木作阶段，匠师需先根据殿堂尺度推算藻井尺寸，确定中心点、井口层数及每层的进深比例，随后在地面放样，依次编号构件，预先试拼，确保榫卯吻合无误。安装时，由内而外、由下而上逐层架设，如同在空中编织一只木质的巨大花篮。待木作完成，彩画匠登场，依照粉本样稿在凹凸起伏的构件表面展开彩绘。由于藻井处于高处且多曲面，绘制时既要顾及近观的工整细腻，又要考虑远观的整体效果，这要求匠师同时具备绘画与空间感知等多重能力。
光影之魅：数字媒介下的文化再生
藻井，是一种高度综合性的建构实践，古代匠师早已用“心算”“手算”和经验积累搭建出极其复杂的空间系统。藻井所蕴含的“以秩序承载哲思”的建构观，正是当代数字媒介可以重释与继承的文化基因。
进入数字时代，藻井在新媒体技术的参与下，转化为一种可被重构、可被共享的文化界面。以技术为笔，再绘穹宇，关键不在于“复制”，而在于如何在尊重传统结构逻辑与美学精神的前提下，赋予藻井以新的审美维度与交互方式。
一方面，数字技术为藻井的保护与研究提供了前所未有的手段。高精度三维扫描、摄影测量与激光点云技术，可以在不触碰文物本体的前提下，完整采集藻井的几何信息与彩画细节，建立精细化的数字档案。对这些数据进行算法分析后，不仅能复原因损毁而缺失的部分，还能追踪匠师当年的结构逻辑与作图方式，帮助我们在虚拟环境中“拆解”与“重建”一座藻井。这种面向未来的数字营造法，既是对古代工匠智慧的致敬，也是将技艺传承从口耳相授转向可视化、可计算的新路径。
另一方面，新媒体艺术和沉浸式展览，则在积极探索藻井与观众之间的全新相遇方式。通过实时渲染与投影映射技术，原本静止的藻井纹样可以被赋予生命：云纹缓缓流动，莲瓣随呼吸舒卷，如星轨般的几何线条在穹顶上旋转、聚集、消散，营造出介于真实与虚拟之间的“光影藻井”。观众不再只是仰望者，而成为光影场域中的参与者——步伐、目光甚至心率，都可以被传感器捕捉并反馈为画面的变化，使“穹宇”对每一个个体作出独一无二的回应。
此外，CAVE空间的引入，为藻井的数字再生提供了具有高度沉浸性与空间真实度的展示方式。CAVE以多面立体投影构成“可步入的虚拟穹顶”，观众置身其中，身体尺度与空间尺度重新建立关联。藻井的层级结构、斗拱递进、几何纹样的逻辑关系都可通过1∶1的沉浸方式显现出来。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）技术，则让藻井从屋顶之物转化为可被随身携带的精神景观。戴上头显，观众可以在不同历史时期的藻井之间自由切换，观察结构细节，甚至以匠师的视角在虚拟工地上“搭建”一座藻井；通过手机或平板，城市街角的一面普通天花板也能在屏幕中叠加出虚拟藻井的层层斗拱与金碧纹样，让传统建筑语言渗透进当代日常生活场景。
当藻井进入数字语境，它面临的不仅是“再现”，更是“再创”的可能。参数化设计工具能够基于藻井的传统几何规则生成无数种变体：或以新的比例关系重组八角结构，或以新的材质语言（光、雾、声、影）替代原有的木构与彩画。人工智能算法可以学习经典藻井的形式特征，进而生成既似曾相识又前所未见的“数字藻井”图景。这类创作并非为了替代传统实物，而是拓展其象征系统，使“穹宇”的意象在新的技术条件下获得更宽广的表达谱系。
当数字光束勾勒出虚拟斗拱，当智能算法推演出新式藻纹，当观众在可触可感的交互中重新体验震撼，藻井这一古老的建筑构件，完成了一次跨越千年的自我更新。它以一种更为轻盈、更为广泛的方式存在于数字云端与人们的想象中，提醒我们仍有一个关于天地秩序的精神维度，值得反复仰望。藻井从不只是过去的遗迹，而正在成为连接传统与创新、历史与未来的当代文化象征——一座被反复书写、不断点亮的精神穹顶。
（作者：王之纲、普雅，分别系清华大学美术学院教授、清华大学美术学院博士研究生）
