文/羊城晚报记者 戚耀琪

　　图/受访者提供

　　以“新技术 新模式 新业态”为主题的2025年中国数字文娱大会18日在广州天河区开幕。记者采访多位重要的来自动漫、设计、传统艺术及知识界专业人士。受访者纷纷认为，要利用AI及数字经济的机遇，通过制度创新，积极提炼本土优质独特的内容，对内服务大众生活，提升审美水平，对外把中国故事讲得更加出彩，更富有国际视野。

　　讲好中国故事是主线，

　　动漫已经迎来技术迭代新机遇

　　采访人物：阎冰（咏声动漫副总裁）

　　近年来，传统文化带来许多的灵感，以《疯狂动物城》为代表的迪士尼文化也给公众更多的想象力。本土文娱动漫企业应该如何选择？是坚持讲好传统故事还是更具有国际口味？

　　咏声动漫副总裁阎冰认为，广州创意动漫产业有两大核心优势，第一是IP原创能力强，第二是产业链生态完整。众所周知，知名IP猪猪侠、喜羊羊都是广州造，广州还有大批原创动漫企业，持续进行IP的原创创新，比如动画电影《落凡尘》《雄狮少年》等，吸引了很多年轻用户，非常有潜力。产业生态方面，广东是制造业大省，是IP商业化的重要支撑力量，知名的潮玩如toptoy、卡牌企业都在广州汇聚，为IP商业化的生态提供了便捷高效的生态支撑。

　　如今，迪士尼用动画的魔法让全球观众去理解不同的文化，焕发出新的时代活力。这让人们更加确信，中国文化和动画之间是双向奔赴的，用动画挖掘中国传统文化的魅力，讲好中国故事是坚定的内容创作主线。

　　阎冰举例说，企业在2024年推出了中国民间传说牛郎织女故事《落凡尘》，这部影片已在全球40多个国家和地区上映，伴随着影片的热映，也让东方美学与东方故事备受瞩目。在未来2年内，还将推出续作《落凡尘2》以及新作《凤凰与我》，该系列影片均以东方传说作为创作来源。

　　从长远来看，阎冰认为，创意动漫作为数字文娱经济最重要的板块之一，已经迎来了技术迭代的新机遇。从计算机图形到AI图形技术的变迁，将深远地影响创意动漫产业的发展。如果能把握这一轮技术迭代的优势，通过AI技术实现动画创制作效率提升和成本可控，能生产大批优质动画内容，并形成IP价值。在新的技术浪潮中重构内容生产的生态格局，也就为动漫产业的持续发展带来前所未有的机遇。

　　文娱的灵魂是匠心，以数字化与本土化开创新生态

　　采访人物：苏忠阳（民建中央画院广东分院副院长、广东省秘书学会领导艺术与辅政科学研究院院长）

　　数字浪潮席卷全球文娱产业，广州这座千年商都，此刻站在了传统与未来的交汇点。2025年中国数字文娱大会在广州举办，“新技术、新模式、新业态”成为行业的关键词。在追逐技术浪潮的同时，作为一座底蕴深厚的城市，广州最独特的“文化定力”究竟何在？

　　苏忠阳认为，这份定力或许可以从广东的非遗技艺中找到答案。以传统牙雕、骨雕、玉雕、木雕等系列工艺所承载的“精工智慧”，足以转化为推动整个产业从“追求规模”转向“追求质量”的文化内核。真正懂行的人知道，这门艺术最打动人的不是眼花缭乱的技巧，而是那份“匠心”——对材料的敬畏，对细节的死磕，对每一个纹路都要赋予意义的执着。

　　苏忠阳说，这种精神，恰恰是现在文娱产业最需要的。在追求流量、追求快节奏的今天，见过太多“快餐式”的内容：迅速生产，也迅速被遗忘。而像《四海同心盼统一》《龙腾盛世》《千秋伟业·粤港澳大湾区》这样的骨雕作品，或者那些将传统技艺融入现代生活的骨雕自行车、“飞龙”骨雕艺术汽车，之所以让人印象深刻，就是因为它们不只是在“做东西”，更是在“讲故事”。

　　传统文化要想走入大众生活，真正“活”起来，成为人们现代娱乐的一部分，苏忠阳说，有几个思路特别重要。

　　第一，把文化变成看得见的“符号”，有了数字化，才有了数字IP的可能。“凤凰”“飞龙”、岭南花纹、吉祥图案……这些都是本土独特的文化语言。把这些元素巧妙转化成现代设计，放到游戏里、动漫里、潮玩里，我们的文娱产品就有了别人模仿不来的DNA。

　　第二， 不要为了炫技而创作，本土化和生活化才能活得长久。比如手机挂件、U盘、冰箱贴、包包挂件，技术是为表达服务的。先想好要服务什么场景、传递什么情感，再选择合适的工艺来呈现。

　　第三，用科技打开新体验。用手机扫一扫作品，就能通过AR看到雕刻过程；或者在展览上，亲手体验一下虚拟雕刻。让年轻人觉得好玩、想参与，文化传承就成功了一大半。

　　从更长远来看，广州也需要建一个“非遗创意库”，持续收集好点子；设立专项奖，鼓励更多融合创新；让高校和传承人合作教学，培养既懂文化又善用技术的复合型人才。这不仅是非遗的出路，更是广州文娱产业走向高质量、形成自身特色的智慧选择。

　　积极提炼广州本土文化，以国际化商业化辐射全球

　　采访人物：曾振伟（全运会喜乐包设计者、暨南大学教授）

　　在新技术的驱动下，艺术设计、影像技术、开发商业等都会进行海量的交叉融合，这是目前关于数字文娱的一个大的景象。曾振伟形容，这种景象与过往的商业模式形成鲜明的对比，也呈现出更为丰富多彩的局面，带动起人与技术成果的交互，这是好的社会文化现象。

　　同时，他也指出，公共意识与社会文化现象的构建，需要关注和支持其良性建设与发展。数字文娱传播的速度非常快，技术也相当高明，结果就会出现很多与良性进程背道而驰的东西，比如各种降低人们审美水平、过分低俗化、没营养，非理性甚至有害心灵的短视频作品泛滥，同时流量又非常巨大。整个社会就很容易被各种低水平的、山寨的、模仿的作品带偏，并以为很美，所以一定要从社会良知的角度去做底层构建。

　　当下，整个商业体系达到一个快速发展阶段，互联网技术带给社会更多的创造机会。曾振伟说，广州人文历史是以岭南地区为蓝本来开发的，未来要向全世界推广。广州应该把地缘文化传统美学内容进行有效的提炼，让其成为现代的视觉文化元素或符号，形成新的商业体系的内容。目前广州本土文化的提炼还不够，艺术坐标还不够鲜明，这是今后要改变和发展的方向。

　　重视人才的引育留用，为文娱产业发展提供制度保障

　　采访人物：岳芳敏（广东省委党校教授）

　　根据广州市社会科学院发布的《广州数字经济发展报告（2025）》蓝皮书预测，2025年全球数字经济增长速度将超过8%；2025年广州数字经济核心产业增加值将突破5000亿元，同比增长约10%，占地区生产总值的比重将超过15%。广州数字经济综合实力持续多年位居全国前列，正加速向世界领先的数字经济引领型城市迈进。

　　据此，岳芳敏教授认为，数字经济在广州经济总量的占比已经超过一成，这个分量不可小看。在广州，数字创意比如动漫、游戏企业众多，原创漫画发行占全国市场的比重都非常高，直播电商零售额据报道也达到了5171亿元，这些在国内都是可圈可点的。

　　广州文娱未来有许多短板要补齐。文娱产业离不开数字化技术，目前产业核心技术还得依赖进口，高精尖的集成电路、无线射频芯片、传感器等5G关键核心技术，以及部分人工智能算法仍依赖国外，自主创新能力有待提升。

　　在人才方面，广州数字经济领域的领军人才、核心技术人才和跨界融合型复合人才还难以满足产业的发展需求。以头部企业带动中小企业的集群发展格局还不够完善，广州“独角兽”企业数量还未能排名全国前三。

　　因此，岳芳敏教授认为，未来广州对文娱产业及数字经济还是需要更具体明确的专项规划、更好的制度环境和更精准的政策支持。通过统筹全市各区的资源优势，加大对广州市各区域间的统筹协同发展引导。同时，提高广佛同城化协同发展的协调力度；重视有关人才的引育留用；加大对中小微企业的培育，加大对游戏动漫潮玩企业的支持。在新一轮城市更新中，从园区载体、城市空间再造、软硬基础设施等方面，为数字文娱产业的高质量发展提供制度保障，奠定发展基础。