转自：成都日报锦观

守得住传统 接得住当下

《国色芳华》从牡丹品种考据到唐代市井礼仪，从建筑形制到服饰纹样，均力求贴合史实。

“无考据，不精品”已成业界共识，也让这个唐代传奇故事更具可触摸的当代温度且不失古典之美。

古装剧一向寄托着观众对传统文化与古典风貌的向往，《国色芳华》《锦绣芳华》导演丁梓光认为，一部优质古装剧既要“守得住传统”，也要“接得住当下”。“守得住传统”是守住历史的细节与文化根脉，让作品有质感；“接得住当下”是对接当代的情感与价值，让作品有共鸣。

电视剧《国色芳华》改编自意千重的同名小说，以唐朝为背景，讲述了商户之女何惟芳与蒋长扬合作培育牡丹、实现济世报国理想的励志传奇，全景呈现盛唐风貌，融入非遗元素，彰显中式美学韵味，豆瓣评分7.8分，在海外80余个国家和地区播出，受到热烈欢迎。丁梓光表示，从接到项目之初就一直在思考：一个距今千年的传奇故事，如何让人相信、产生共鸣？如何让戏剧张力与历史真实性有效结合、相辅相成？“思考良久后，我得出的答案是——全方位落地。”

在剧本层面，丁梓光和编剧着手调整拍摄内容，以“商户之女何惟芳以花立业”为小切口，串联起三重主题：一是女性成长，通过何惟芳从被婚姻束缚到带领女性创业的历程，诠释女性的独立与自强；二是文化传承，将牡丹培育技艺、传统药妆制作，以及唐代吃穿住行、礼乐等元素合理融入剧情，让传统文化不再是悬浮的背景；三是家国情怀，让主角们的理想最终落脚于“济世报国”，实现个人价值与时代责任的共鸣，使这个唐代传奇故事更具可触摸的当代温度且不失古典之美。

当下，观众对古装剧的制作水准也提出了更高要求。粗制滥造、失真悬浮的作品难逃被市场淘汰的命运，“无考据，不精品”已成业界共识。所以，近年来，古装剧通过精细考据，与传统文化深度结合，推动了国潮文化从荧屏走进现实生活。《清平乐》《墨雨云间》等剧在服饰、妆容上严谨还原历史，引发观众复刻热潮；《藏海传》助力昆曲“破圈”；《梦华录》带动茶文化体验热潮；《长安十二时辰》催生唐风沉浸游；《清明上河图密码》依据古籍还原宋朝响堂唱菜等非遗技艺，促成“汉服游园”等国潮新风尚等，古装剧的文化辐射力构建出传统文化当代转化的完整路径。

丁梓光表示，在《国色芳华》创作过程中，也特别注重历史还原，在细节上精益求精。剧组组建了由唐史专家、牡丹种植专家组成的顾问团，提前近一年开展调研。从牡丹品种考据到唐代市井礼仪，从建筑形制到服饰纹样，均力求贴合史实。

比如，剧中所用的12000株牡丹中，不乏从唐朝延续至今的古老品种。不同时期使用哪些品种，不同季节绽放何种花、长出何种叶，全部与剧情时间线吻合。

占地7万平方米的建筑群中，长安西市的市井繁华、东市的华丽严整、芳园的清幽、蒋府的大气与后院的雅致等场景，都从不同角度展现了长安城的布局特点与人群居住活动特点。

音乐、舞蹈依据人物身份、场景环境、戏剧情绪做了不同的设计。皇宫以庄重的宫廷雅乐为主，市井则融合雅乐、燕乐、胡乐等，再融入集市叫卖、驼铃叮当、打铁声等百姓日常烟火声。“根据剧情需要共编排了17支舞蹈，包括伞舞、胡旋舞、孔雀舞、祝融取火舞、剑舞、宫廷舞等，以及与杂技融合的抖空竹舞。这些舞蹈并不是故事的背景板或文化元素的堆砌，而是扎实融入剧情，既推动叙事发展，又增强了内容深度。”

值得一提的是，剧中的服饰设计，剧组参考了大量古籍与敦煌壁画。敦煌壁画是剧中服饰款式、纹样的灵感来源，剧组还在壁画上发现了时间的具象化表达——“斑驳”，并将这一特质运用到服装设计中。剧中很多衣服的纹样不是亮丽如新的，而是带有一种历经岁月流逝的遥远模糊感与历史沉淀感。“拍摄《国色芳华》《锦绣芳华》两部剧集时，我们共制作了1500多套服饰，每套衣服的颜色、花纹都会随人物身份的转变而变化。襦裙的色系搭配借鉴了唐三彩的美学精髓，红与绿的碰撞展现了唐代的流行风尚。”丁梓光表示，从鸱尾建筑构件到玉算盘道具都反复修改多版，服化道尽力贴合那个时代，这样才能让观众沉浸在这个故事里，能够跟人物共情，感受它的成长，给观众呈现一部经得起推敲的精品剧作。

当下，优秀的古装剧以一种富有想象力的方式，塑造出当代中国的文化形象。它们并非执着于还原历史的每一个细节，而是着力捕捉历史的精神内核。它们不仅让传统文化在新时代焕新，更在文化创意与产业融合中激发出无限创造力，成为文化自信的生动注脚。高鹃/文