（来源：邯郸晚报）

□许同印

幼时庙会上的戏台，是刻在记忆深处最鲜活的热闹。那出《秦雪梅吊孝》，在岁月中愈发醇厚，成为难以磨灭的经典。农闲时节的庙会，戏台是临时搭建的——宽窄、长短参差的旧木板铺在捆扎牢固的木架上，便撑起一方演绎人间悲欢的天地。戏台悬挂着蓝布幔帐，两侧贴着红纸楹联，“离合悲欢演往事，生旦净丑唱古今”的字迹虽被晒得褪了色，却依旧透着乡土戏台独有的庄重与烟火气。

庙会的清晨总被喧闹唤醒。农闲的乡邻们吃过早饭后，扛着马扎、拎着板凳，三三两两往戏台前聚拢。戏台周围的小摊儿支得满满当当：炒花生的焦香混着沙土的味道漫过鼻尖，炸糖糕、炸油条的油锅冒着热气，金黄的油光映着摊主忙碌的身影……货郎的拨浪鼓“咚咚”作响，引得孩童们追着摊子奔跑嬉闹，竹筐里的花手绢、琉璃球闪着细碎的光，让孩子们围在一旁挪不开脚步。开戏前，大婶们凑在一起，念叨着家里的柴米油盐与听闻的家长里短；男人们蹲在墙根，吃着刚买来的炒花生，正谈论着春耕的墒情与来年的收成。我们这些孩童，则在人群里钻来钻去、追逐嬉闹，清脆的笑声与乡邻的闲谈交织，满场都是热辣辣的生活气息。

当戏台上锣鼓铿锵响起，二胡拉出凄切婉转的调子，素衣素裙的秦雪梅缓缓登场，满场的喧嚣便瞬间沉寂。她头插白花，身着素裙，眉眼间的悲戚随婉转唱腔缓缓漫开。当她疾步走到商林的灵位前跪下，一声“商郎！哭一声商公子，我再叫、叫一声商郎夫啊……”哭得撕心裂肺，似扯断的丝线，一声连着一声，缠得人胸口发闷。那唱腔婉转悲切、字字泣血，似要将逝去的灵魂哭醒，那一刻，全场鸦雀无声。我踮着脚尖，透过人群的缝隙朝戏台望去，只见她伏在灵位桌前，双肩微微颤抖，仿佛要把满心的伤痛都嵌进冰冷的灵位里。即便我尚不识字，不懂青梅竹马的婚约，也不懂金榜题名的期许，却被这份不管不顾的悲恸紧紧攥住心尖，眼眶不自觉地湿润。

台下看戏的乡邻们也都静了下来：爱扯家常的大娘红着眼眶抹泪，手里的粗布毛巾拧得皱巴巴的；平日里硬朗的大叔皱着眉、面露苦容，指尖的旱烟卷忘了点燃；连哭闹的孩童也停下了哭声，被母亲按在怀里，睁着懵懂的眼睛望着戏台。我攥着衣角站在人群后，虽不明白她为何哭得如此肝肠寸断，却隐约懂得：她哭的人，在心里重得能压垮所有体面，让她忘了台下千百双眼睛，只顾着把心底的空缺往哭声里倾倒。这份毫无遮掩、纯粹至极的真情，像一束光，照亮了我幼时对“真”的认知，在懵懂的心田里种下了一颗敬畏的种子。

长大后方知戏中渊源：秦雪梅出身书香门第，却不嫌弃商林家贫，偷偷典当首饰供他读书，盼着他功成名就，两人共筑温馨小家。可秦父嫌贫爱富，当众将商林赶出门，碾碎了他的自尊与希望，最终让他忧愤成疾、撒手人寰。秦雪梅的哭里，藏着太多复杂的情感：有对商林经不起挫折的怨，有对他寒窗苦读的疼，有对往昔温情的念，更有对这份真挚感情的不舍与珍视。这份怨与痛交织、真与诚相融的情感，毫无半分虚假，纯粹得令人动容。

后来听过很多名家唱段，却再也没能有过那样深切的触动。这出《秦雪梅吊孝》之所以难忘，打动我的不仅是秦雪梅那份毫无遮掩的真情，更有冀南平原庙会里那份独有的烟火气与民俗味。在那个物质匮乏的年代，戏里的爱情纯粹坚定，不计贫富生死；戏外的乡邻淳朴热忱，为戏中情动容。这份真情与淳朴，如种子在心底生根发芽，让我懂得最动人的情感从来都是不掺杂质的真诚与珍视。

如今村里庙会的热闹劲儿渐渐淡去，临时搭建的戏台也难觅踪影，但那撕心裂肺的唱腔、满场的炒花生香与油条香，还有乡邻们红着眼眶的模样，深深镌刻在我记忆深处。这出老戏不仅是儿时的难忘回忆，更是我人生中关于“真”的启蒙，藏着冀南平原最本真的民俗与温情，让我在往后岁月里，始终对纯粹的情感、淳朴的人情心怀敬畏与期盼，在纷繁世事中坚守着内心的澄澈与真诚。