单看剧名，观众未必会被似乎过于普通的剧名所吸引。因为谈及当下舞台上所演绎的“故乡”，或是主旋律任务式的崇高宏大赞歌，或是从启蒙优越感中生出的小知识分子批判酸语，令人生厌。

但当你走进剧场真的耐心去看白俄罗斯人民如何谈及故乡，就会被触动：白俄罗斯水管工根纳因爱好草编而站在伦敦的领奖台上，手中捧着草编艺术大赛的奖杯。但在那一刻，他却因为短暂地离开家乡使他感受到前所未有的思乡之情，重新发现了对国家深沉的热爱：

“爱祖国，不因具体理由，只因那是我的故乡”。

这部作品出自白俄罗斯共和国戏剧院的青年力量之手，展现了白俄罗斯戏剧生态的活力。成立于1990年的白俄罗斯共和国戏剧院，在其三十余年的发展历程中，始终在探索一条平衡传统与创新的戏剧之路。

剧院超过七成的作品坚持使用白俄罗斯语演出，并大量选用本土作家的剧本，这种对民族文化根的坚守，在全球化浪潮中显得尤为珍贵。为培养青年力量，剧院设立了“白俄罗斯戏剧创作中心”，该中心通过剧本朗读、创作实验室等形式，为年轻戏剧人搭建成长平台。

《我的故乡》正是以集体创作的形式在这里孵化而成，体现了白俄罗斯戏剧在坚守民族传统的同时，对当代戏剧语言的大胆探索。

私密的爱国，主旋律的温情书写

《我的故乡》将宏大的家国主题化解为私密的个人情感体验，这是戏剧舞台上呈现此类题材少有的切入角度。在我们的戏剧舞台上，爱国主义常常以史诗般的叙事出现，而这部作品却选择了一条截然不同的路径。

青年工人根纳对祖国的眷恋，不是源于任何崇高的理念，仅仅是因为那里有他熟悉的生活：日常维修的水管，一起喝酒的朋友，甚至是他曾经抱怨的工作环境。

这种将宏大叙事个人化的艺术手法，反而让主题获得了更强的共鸣。当根纳在返程飞机进入白俄罗斯领空时泪流满面，在特定情境下，异乡漂泊的观众都能感同身受。

爱国不再是一个需要被教育和灌输的概念，而是每个人内心深处最真实的情感涌动。

年轻的白俄罗斯共和国戏剧院带来的音乐戏剧《我的故乡》，如此简单的故事情节，却以如此轻盈而锋利的方式，刺中了每个生活在全球化时代观众的内心。

我们或许有无数次匆匆忙忙跨国出差工作、旅行的机会，却少有阔别故乡时，真正沉下来向内审视，静静品咂一番暂别故乡的情愫。

古老戏剧元素的当代转化

《我的故乡》名为“音乐戏剧”，其鲜明的特色正是对古希腊戏剧中歌队形式的当代呈现。

歌队手法并不会让观众陌生，关键在于如何让人感到它使用在舞台上不可或缺的必要性。舞台上七位女演员组成的现代歌队，时而化身根纳的内心独白，时而成为环境的回声，时而又跳脱出来进行评论。

这种“七张嘴诉说一个人的心事”的叙事方式呈现出古希腊戏剧延续至今的历史仪式感，又赋予了它当代的艺术活力。

特别值得一提的是，这些女演员的吟唱使用的是一种自创的“语言”，这种无具体语义的声音表达力图消弭文化的隔阂，如婴儿呓语般人类表达情感的通语，反而直抵情感的核心。

当她们用阿卡贝拉人声合唱模拟澡堂的水声、飞机的轰鸣，甚至是伦敦街头的喧嚣时，音乐本身成为了叙事的主体。

世界主义时代的归属感

在世界主义日益盛行的今天，对故乡，不必执拗于像解剖“原生家庭”般冷酷而高傲的批判，不应是一种情感退守，而应该是一种精神的定力。根纳的旅程从故乡出发，最终又回归故乡，但这个“回归”不是简单的折返，而是一次精神的升华。

根纳唱起的那首《水畔红莓花丛生》在剧场中产生一股情感力量，国家与故乡于每个人心中而言，此刻它成为了真实而热烈，柔软而温情的存在。红莓花，这种在东欧常见的植物，象征着思念与坚韧，正如根纳在异乡的孤独中依然守护着内心最柔软的记忆。

在这个流动的时代，我们该如何在拥抱世界的同时，守护好内心的那片“红莓花丛”？这成了观众走出剧场后，走在回家路上的思考。这一刻，白俄罗斯的乡土情感神奇地转化为一种普世的情感共鸣。

在中国与白俄罗斯建交33年的历程中，戏剧一直扮演着文化使者的角色。此次《我的故根纳的故事》似乎也告诉了观众，走过世界不是为了迷失自己，而是为了更清楚地知道：世界越大，故乡越清晰。这或许就是《我的故乡》留给每个观众最珍贵的启示，最真挚的感动。

（程姣姣，上海大学上海电影学院助理研究员）