新华财经上海12月2日电（李一帆）11月30日晚，上海影城SHO内，《疯狂动物城2》的放映厅几乎座无虚席，上座率超过90%。而与之形成鲜明对比的是隔壁影厅——几乎同期上映的《狂野时代》，上座率却不足10%。

自11月26日上映以来，《疯狂动物城2》表现强势。上映首日票房即突破2亿元大关，截至12月2日，仅用7天时间票房已突破20亿元，并接连创下中国影史进口动画票房冠军、2025进口片票房冠军、中国进口片单日票房冠军等多项纪录。

这样的情形并非个例。《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）、《浪浪山小妖怪》等影片的高票房表现并不久远。可以说，动画电影已在当前电影市场中占据重要地位，正逐步成为支撑票房与上座率的中坚力量。

成为全球票房新势力，动画电影迎来“大时代”

“今天影院的人流量简直赶上春节档了，春节之后就没见过这么多观众，爆米花都来不及做！我们旗下有其他的影院人手紧张，连后勤同事都被调来支援前台。”一位影院工作人员这样描述近期电影市场的火爆场面。

《疯狂动物城2》再次创造了年初《哪吒2》的票房热度。11月29日，《疯狂动物城2》单日观影人次突破1876.1万，超越《哪吒2》在今年2月4日创下的1732.28万人次纪录，刷新了中国影史动画电影单日观影人次新高。

截至12月2日，网络平台预测《疯狂动物城2》的内地总票房将达42.17亿元。若票房最终突破42亿大关，2025年中国电影年度总票房将突破500亿元。值得注意的是，在这500亿元中，包括《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《疯狂动物城2》等在内的动画电影贡献了至少240亿元，占比近半。

这一动画热潮并非中国独有。在北美，2025年票房前两名《我的世界大电影》与《星际宝贝史迪奇》均为动画或类动画电影；日本票房前三中，动画电影也占据两席，分别为冠军《鬼灭之刃》与季军《名侦探柯南：独眼的残像》。2025全球票房前五中，动画电影更是占据四席。

回看2024年，动画电影已在全球范围内展现出强劲势头。

2024年北美年度票房冠军为《头脑特工队2》，票房前十中动画电影占四席；日本票房冠军《名侦探柯南：百万美元的五棱星》是日本全年唯一票房破亿美元的电影，前十中动画电影更占据八席。全球票房前十中亦有四部为动画电影，包括《头脑特工队2》《神偷奶爸4》等。据第三方机构数据，2024年动画电影全球票房达46亿美元，占总票房的17%，呈逐年攀升态势。

值得关注的是，许多动画电影并未如真人大片那样开展大规模路演或高密度宣发。《疯狂动物城2》甚至未定档热门档期，但其影响力却毫不逊色。一位现场观众表示：“这两年我只在电影院看过动画电影，几乎没看过真人电影。也没什么特殊原因，就是觉得动画电影更好看。”

如今，在大银幕上更具号召力的形象，已逐渐从哈里森·福特、汤姆·克鲁斯、茱莉亚·罗伯茨、周润发、成龙等真人巨星，转向哪吒、小猪妖、艾莎、小黄人、兔子朱迪等动画角色。

动画正当时，“真人”欲何往？

近年来，国产动画电影同样发展迅速，不仅作品数量增多，类型也更为多元，质量更上乘。从《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》，从《白蛇：缘起》到《聊斋：兰若寺》，从《长安三万里》到《三国的星空》，再加上常青的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列，不同类型的动画电影已成为各大档期的常客，且市场表现不逊于同期真人电影。

业内人士认为，动画电影的崛起，首先得益于其表现形式上的优势。其不受物理世界的限制，能够自由构建奇幻场景、情绪概念等，为叙事和视觉呈现提供了更大的想象空间。同时，动画制作不受演员档期、实景搭建等现实因素制约，角色设定更为自由，任何概念都能成为故事的核心，使得创作更为灵活，也更容易触及真人电影难以表现的主题。

相比之下，真人电影在一定程度上面临类型创新的挑战。一些曾经受欢迎的类型片，如武侠片、英雄片，对年轻观众的吸引力有所减弱，好莱坞超级英雄电影更是同质化严重，观众已经产生审美疲劳。而动画电影则能依托持续迭代的视觉技术，不断带来新鲜的视听体验。

其次在于观众偏好的变化。灯塔研究院院长牧晨指出，观众现在更追求极致的观影体验，包括极致的故事、视效以及情感共鸣。

在引发情感共鸣方面，动画电影往往具备天然优势。国产动画中，无论是《雄狮少年》中底层少年的奋斗与舞狮文化的传承，《茶啊二中》对校园生活的刻画，还是《浪浪山小妖怪》对职场小人物的描摹，都让观众从中看到自己的影子，产生强烈代入感。而《哪吒》系列的“我命由我不由天”“人心中的成见是一座大山”更引发了广泛的社会讨论。

《浪浪山小妖怪》影片监制、艺术总监陈廖宇表示，创作的核心是与当下观众共情，追求现实意义。“动画必须连通现实，才能让大人看到隐喻，孩子看到趣味，最终各得其所、各乐其乐。”

此外，动画电影在吸引家庭观众方面作用显著。其“合家欢”属性能够带动观众一次性购买多张票，有效提升票房基础。数据显示，《冰雪奇缘》系列的家庭观众占比均超过一半。

不过，动画电影的持续走热，最终仍要回归到作品本身的高质量上。北京人民艺术剧院院长、演员冯远征不久前接受采访时表示，过去电影中的演员表演非常高级，而近年一些程式化、缺乏感染力的表演在一定程度上造成了经典传承的断档。牧晨也表示，粉丝经济只是“催化剂”而非“万能药”，口碑才是驱动影片长线票房的关键。

低成本、高回报，动画电影成投资“优等生”

动画电影正展现出显著的投资吸引力，其核心优势在于更高的资金效率和投资回报潜力。与真人大制作相比，动画电影的成本相对可控。例如，《哪吒2》的成本大约5亿元，而类似《封神》三部曲或《蛟龙行动》等真人视效大片，成本动辄数十亿元。小制作电影如斩获2025奥斯卡最佳动画长片的《猫猫的奇幻漂流》，成本仅为400万美元（约合2800万元人民币）。

除了制作阶段的成本优势，动画IP在衍生开发方面更具长尾效应。北京百纳千成首席内容官张苗表示，动画电影全流程数字化有助于规避实拍中的演员、天气、场地等不可控因素，而其IP生命周期更长、衍生潜力更大，一旦形成系列化品牌，便能通过内容延伸、跨界合作持续创造价值。

正在热映的《疯狂动物城2》就是一个典型例子。据新华财经不完全统计，除官方周边外，《疯狂动物城2》已与近70个品牌开展联名合作，包括星巴克、泡泡玛特、集卡社、优衣库、周大福、康师傅、天猫、东方航空、大众汽车等，覆盖美食、服饰、电商、汽车等多个品类。

在衍生品开发方面，国际市场已形成成熟体系。例如《玩具总动员3》衍生收入达到票房的7.9倍，《冰雪奇缘》仅公主裙单品就曾创下一年4.5亿美元收入，随后五年平均每年为迪士尼贡献十亿美元级衍生收益。国产动画也在积极拓展IP价值，如《雄狮少年》开发了音乐剧、短剧等，《哪吒2》的衍生品总销售额已突破1000亿元。

不过，与迪士尼、梦工厂等国际公司毛利率可达50%–60%相比，国内动画企业仍存在提升空间。中影年年常务副总经理苑朋飞表示，“国内多数中小动画影视公司的毛利率在10%-20%之间，主要是受项目制作难度高、技术瓶颈大、议价能力弱及IP自主变现能力不足等因素影响。”而提升IP影响力的关键，仍在于持续打造高质量、有持久吸引力的内容。“动画电影的未来更在于能否构建起从内容到消费的良性生态，让好故事真正转化为可持续的价值。”

北京电影学院教授曹小卉指出，当前“全年龄段动画”的创作既要融入青年、成人感兴趣的内容，也需兼顾少儿观众的认知与接受程度。他认为，写实题材与手法仍是国产动画的薄弱环节，有必要借鉴国内外成功经验，实现创新突破。

中外合作亦是一条路径，如《疯狂动物城2》上映前，《疯狂动物城》与上美影合作推出的《动物城日与夜》系列短片，融合水墨、剪纸、定格以及二维动画等中国传统技法，为全球IP注入本土艺术活力，上线后播放量迅速突破千万，显示出文化融合所带来的新可能。

编辑：葛佳明