转自：深圳发布
"the crown jewel of ballet"
谈及爱情悲剧，《倩女幽魂》里宁采臣与聂小倩的人鬼绝恋总让人难忘;而在西方芭蕾界，被誉为“芭蕾之冠”的《吉赛尔》，同样以“人鬼之恋”震撼人心...
为什么说它是欧洲版《倩女幽魂》？不妨随我一同探寻这部传世之作的魅力...
"The Ballet Giselle"
01
PART ONE
吉赛尔的前世今生
The Ballet Giselle
芭蕾舞起源于15世纪意大利文艺复兴，最初是融合音乐与诗歌的 “席间芭蕾”，作为宫廷社交礼仪存在。17世纪在法国宫廷盛行，路易十四不仅热衷参演，更于1661年创立世界首所芭蕾舞学校 —— 法国皇家芭蕾舞学院。
19世纪，芭蕾进入“浪漫主义巅峰”，《吉赛尔》应运而生!
舞者大规模运用“足间舞”，奠定古典芭蕾“轻盈、空灵”的核心风格。19世纪末20世纪初，俄罗斯芭蕾吸收了欧洲精髓，以舞台肢体几何构图和强戏剧张力，完善训练系统的同时，将芭蕾技术与叙事能力推向新高！
In the 19th century, ballet entered its "Romantic peak",
and Giselle came into being as the times required!
02
PART TWO
为什么吉尔赛能成为“芭蕾之冠”
The Ballet Giselle
《吉赛尔》之所以获此殊荣，是因它达到了浪漫主义芭蕾艺术与技术的巅峰，是检验舞团和舞者水平的标杆，核心在三方面：
The crown jewel of ballet.
The Ballet Giselle
艺术表现力融合：第一幕“人间写实”讲吉赛尔的爱情悲剧，第二幕“超自然浪漫”塑维丽丝女鬼的空灵，剧情、音乐、舞蹈高度统一，情感张力拉满。
舞者全能考验：饰演吉赛尔需“双面”能力 —— 第一幕用古典功底显少女灵动，第二幕以“阿拉贝斯克”“漂浮步”演幽灵虚无，“疯癫场景”与“鬼魂独舞”对技术和情感表达要求极高。
百年行业典范：自1841年首演，它始终是全球顶尖舞团的“保留剧目”，艺术生命力与影响力远超其他作品，是芭蕾水准的“黄金标尺”。（其标志性片段的魅力，下一篇将为大家精讲。）
In the 19th century, ballet entered its "Romantic peak",
and Giselle came into being as the times required!
"The Ballet Giselle"
03
PART TWO
欧洲版《倩女幽魂》竟如此相似
The Ballet Giselle
两者均以“人鬼之恋”为核心，借超自然讲欺骗、救赎与身份隔阂，剧情高度契合：
剧情核心相似
· 身份谎言启爱：《吉赛尔》中，贵族阿尔伯特装平民追吉赛尔；《倩女幽魂》里聂小倩瞒鬼魂身份恋宁采臣，身份差成阻碍。
· 鬼魂舍命救赎：吉赛尔化复仇女鬼却护阿尔伯特；聂小倩违鬼规救宁采臣。
· 超自然反派推冲突：“维丽丝女王”统领的女鬼群与“姥姥”掌控的鬼怪团，都是核心威胁。
"The Ballet Giselle"
文化风格反差
· 情感表达：《吉赛尔》饱满张力的肢体传情，《倩女幽魂》以细节留白显深情。
· 冲突本质：《吉赛尔》是反抗族群的规则，《倩女幽魂》是抗争人鬼的宿命。
· 视觉风格：《吉赛尔》是优雅仙气，《倩女幽魂》是诡谲唯美。
"The Ballet Giselle"
“《吉赛尔》演出亮点”
生死绝恋直击心
吉赛尔被骗心碎而亡，化幽灵仍守爱意
悲怆爱情极具感染力
舞者炫技见功底
主角需兼顾足尖技术与情感演绎
从少女到幽灵的情绪转变，尽显全能实力
经典群舞难错过
第二幕 “维丽丝幽灵群舞”
以整齐踮脚碎步和飘逸白纱造氛围
是舞团实力的 “试金石”
In the 19th century, ballet entered its "Romantic peak",
and Giselle came into being as the times required!
如果你也被《吉赛尔》吸引
欢迎走进剧场
共赴这场足尖上的“人鬼情未了”
感受跨越时空的爱与痛！
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深圳站演出信息
*票品为有价票券，非普通的商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，一经售出，不退不换，敬请留意。
