转自：扬子晚报

扬子晚报网11月22日讯 （记者 王国柱）“他的创作不仅延续了明清以降大写意的精神脉络，更在学术层面实现了对传统的创造性转化与创新性发展，为当代大写意的突围提供了极具价值的学术范本。”这是中央文史研究馆副馆长冯远近日对泰州籍画家李俊作品的评价。

李俊紫藤代表作《紫气东来》

李俊，泰州人，江苏省花鸟画研究会副会长，生于艺术世家，幼时从《芥子园画谱》入手，深耕篆隶书法不辍，尤其对《散氏盘》《石门铭》《石鼓文》等经典碑刻研习颇深，深得其圆劲沉厚、方折雄健之精髓。后师从陈大羽、徐培晨等名家，上溯吴昌硕“以金石入画”之法门，下承齐白石“似与不似”之哲思，将书法用笔的起承转合、提按顿挫，化为绘画线条的生命韵律。

在观赏李俊紫藤题材代表作《紫气东来》后，冯远认为，画中藤条勾勒全以篆隶笔法为之：起笔如金石坠地，沉厚稳健；行笔如枯藤绕树，遒劲有力；收笔如断崖坠石，斩截利落。线条非软媚之态，而具“力透纸背”“屋漏痕”“锥画沙”之质感，恰是对谢赫“六法”中“骨法用笔”的当代诠释。

在冯远看来，李俊作品更具学术价值的，并非简单复刻篆隶笔法，而是实现了金石气的创造性转译。传统金石气多偏于雄浑刚健，李俊则于其中融入泰州水乡的灵秀之气，使线条兼具“雄”与“雅”、“刚”与“润”的辩证统一。其笔墨浓淡干湿、枯润燥湿的变化，既合于篆隶书法的笔墨逻辑，又暗合自然物象的生长节律——紫藤花穗以没骨法晕染，墨色层次丰富，“墨分五色”尽显。这种“以书立骨，以墨传神”的笔墨实践，打破了当代大写意“重形轻笔”“重墨轻书”的流弊，为大写意笔墨语言的当代发展提供了可资借鉴的路径。

冯远（右）在李俊画展现场

冯远坦言，当代大写意创作，面临三大学术困境：一是笔墨精神的弱化，部分创作者忽视书法根基，线条软媚无力，笔墨缺乏内涵；二是精神内涵的空泛，脱离生活、脱离时代，作品沦为形式的堆砌；三是创新路径的迷茫，或盲目仿古，或生硬嫁接西方艺术，失却大写意的本真。而李俊的大写意实践，以其清晰的学术路径、深厚的笔墨功底、鲜明的精神品格，为破解这些困境提供了重要的学术范式。

从学术路径而言，李俊坚持“以书入画”的根本，筑牢笔墨根基，证明了传统笔墨在当代依然具有强大的生命力。其实践表明，大写意的创新绝非对传统的背离，而是在深刻理解传统基础上的拓展与延伸。唯有守住笔墨这一核心，方能守住大写意的文化根脉，创新才有底气、有方向。

“李俊的大写意创作，以其深厚的学术积淀、鲜明的艺术个性、深刻的时代价值，成为当代大写意画坛的重要标杆。以李俊目前之笔墨造诣与学术视野，其未来创作必将在大写意的深耕中更上层楼，为当代中国画的发展贡献更多学术智慧与艺术力量。”冯远表示。