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　　指挥台上的祖宾·梅塔

　　2024年夏天，当88岁的指挥大师祖宾·梅塔从国家大剧院音乐厅舞台的上场口出现，那段通向指挥台的距离因老者缓慢的步履而显得格外漫长，而伴随这段路程的是全场观众的起立与喝彩。超过半个世纪的舞台生涯铸就了无法复制的乐坛传奇，在人们时常感慨“一代大师凋零”的时代更加值得珍视。梅塔在指挥台的座椅上缓缓坐定，他的目光与手势一如年轻时笃定和清晰，三场高强度的演出并未让他露出任何疲惫的神色，音乐一直是大师生命活力的源泉。时隔半年多的时间，祖宾·梅塔将于2月25日、26日再度登上国家大剧院的舞台，这一次他将携手全新搭档——西东合集管弦乐团与韩裔小提琴演奏家康珠美奉献两场重磅音乐会。

　　也许读者们听说过“翻头”这一戏曲和曲艺行业术语，意思是在一段时间内舞台表演内容出现了重复，能够做到长时间“不翻头”就证明从业者的艺术积累更为广博。回顾祖宾·梅塔大师自1994年率领以色列爱乐乐团首度访华演出以来的十余次中国亮相，不难发现他在曲目选择上始终努力做到不重复，将更多元的音乐体验带给国内的音乐爱好者。

　　仅以在国家大剧院的演出为例，梅塔大师于2009年执棒完成了享誉世界的维也纳爱乐乐团在国家大剧院的首秀，曲目覆盖了勋伯格和理查·施特劳斯的晚期浪漫主义经典，以及海顿与舒伯特笔下最醇正的维也纳古典主义风范。2014年他与西班牙瓦伦西亚皇后歌剧院交响乐团在国家大剧院的两场音乐会，除了上演贝多芬与柴科夫斯基的经典交响曲，还特意安排了格拉纳多斯、德·法雅等西班牙作曲家炽热如火的音乐小品。他先后与以色列爱乐乐团和国家大剧院管弦乐团奏响马勒的鸿篇巨制，也两度与中国钢琴家郎朗演绎肖邦和莫扎特的钢琴协奏曲。由他执棒首演的国家大剧院版威尔第歌剧《阿依达》成为中国制作世界歌剧经典的典范，而他在最近一次亮相中更是向北京听众展示了德沃夏克《d小调第七号交响曲》这部很少上演的冷门杰作，别具独特而清新的美感。正如梅塔在自传《我生命的乐章》中动情写下的：“从学习音乐的第一刻起，我就知道自己进入了一个永远无法穷尽的浩瀚世界。在这注定没有终点的旅途中，我时刻带着谦卑与好奇，将更美妙的音符带给这个世界。”

　　正是在极少“翻头”的前提下，观察此番祖宾·梅塔将要带来的五部音乐作品更会感到诧异。其中，舒伯特《C大调第九号交响曲“伟大”》、柴科夫斯基《f小调第四号交响曲》和韦伯《奥伯龙》序曲三部作品，都曾由梅塔执棒，在国家大剧院的舞台上奏响，不难感受到指挥家对这些作品的偏爱与钟情。舒伯特31岁时完成了《C大调第九号交响曲》，贝多芬则在同样的年纪刚刚发表第一部交响曲，但不幸的舒伯特从此进入了自己生命的倒计时。这首气贯长虹的杰作几乎在所有维度上达到了不逊于贝多芬“欢乐颂”的艺术境界，直到作曲家离世十余年后才由舒曼和门德尔松联袂发掘、重见天日。柴科夫斯基的《f小调第四号交响曲》同样是作曲家艺术生涯的重要转折，在赞助人和艺术知音梅克夫人的鼓励下，柴科夫斯基走出了失败婚姻的阴霾困扰，并在音乐中展现了从晦暗不安到昂扬狂欢的情绪变化。《奥伯龙》序曲几乎是所有擅长德奥音乐作品的指挥家和交响乐团最青睐的“开场曲”，温润的圆号召唤与轻盈的弦乐，释放出管弦乐的斑斓色彩。观察梅塔大师音乐演绎风格的变化，乐迷们不难发现，他从早年的凌厉刚猛、轻盈流畅，逐渐转向对宽广的乐句、厚重的织体、舒缓的速度的痴迷，这些气质注定会与上述三部作品以及西贝柳斯冷峻的《d小调小提琴协奏曲》和贝多芬明媚悦耳的《F大调第六号交响曲“田园”》碰撞出丰盈迷人的细节。

　　本次演出也将是西东合集管弦乐团首度亮相国家大剧院，这支由指挥家与钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆创建的乐团,刚刚在去年庆祝了建团25周年。作为“联合国文化交流大使”，西东合集管弦乐团从诞生的那一刻起便承载着用音乐化解争斗、呼唤爱与和平的愿景和使命。来自以色列和阿拉伯多国的年轻音乐家围聚在一起，平等沟通、深度对话，用一次次高水准的国际巡演证明着“音乐让世界更美好”的可行性，包括安妮-索菲·穆特、马友友、玛塔·阿格里奇在内的众多顶级音乐家都以成为乐团的荣誉成员而骄傲。作为巴伦博伊姆的挚友，祖宾·梅塔自然也是西东合集管弦乐团最敬重的艺术导师，相信这样的全新组合,能够在初春时节带给北京乐迷最美好的艺术体验。