《爨龙颜碑》临摹作品 张平生 书

●张平生

《爨龙颜碑》（大爨）和《爨宝子碑》（小爨）俗称“二爨”，在中国书法史上占有重要位置，犹如南天星斗，光耀千秋。它们出现在我国书法隶楷之变时期，堪称隶楷之变的“孑遗”，是书法长河中一个绕不过去的碑学重镇。立足于此，大有文章可做，从横向取法及纵向取法上都提供了历史时限上的自由，源流的丰富性为开拓提供了自由。从此上溯，则可登攀汉秦之莽莽“昆仑”，探寻隶变之滥觞，顺流而下，沿途六朝造像、隋唐墓志，楷则森严，云蒸霞蔚，气象万千。

我对二爨情有独钟，积数十年光阴，夙夕临习，心摹手追不止。为铭心志，鞭策自励，因名书斋为“二爨堂”。因之，我对二爨书风之追慕，对二爨碑帖之顶礼，对二爨文化之崇尚，早已渗入血脉，深入骨髓。

《爨龙颜碑》因晚于《爨宝子碑》50多年，更接近楷书，这完全符合汉字演变递嬗的规律，因而由隶变楷的演化又进了一步。二爨作为同一时代的碑刻，既有共性，亦有个性，其核心的东西——字形结构和点画形态刚性硬朗，具有经久的神秘感，更有其他碑刻不具有的诡异。它在结字和笔画上保持一种独有状态，在故意对比中显出某种非理性和出其不意。有论者说，它在结字和运笔中时常带有某种不合自然书写的特性，经过反复琢磨，这种迥异于隶书和楷书的特性，其实是用笔中的绞转使然。它的字的结构是封闭的，在空间上有独特的布局和安排，其中不乏奇巧和天机。这些特征，在小爨中更明显，而大爨则比较理性和收敛。《爨龙颜碑》中透露出强烈的势，这是一种劲或架势，也是一种运动状态，好比人有某种劲或架势，它反映了人的某种状态。碑的某种劲或架势则反映了字的神采，表象反映出一种运动状态，塑造出某一笔画或某一个字的品格。

我取法二爨，但绝不固守二爨，无论是有意为之，还是情不自禁，都要强化书写意识，绝不照猫画虎进行描摹。笔墨与碑刻是有明显区别的，要化硬为柔，使笔画不再倔强、坚硬，而是变得柔软、恬美，那些很方很尖的笔画也要避免锋芒。要让笔墨的点线书写性代替刀刻的凌厉和生硬，通过字内空间变化，强化或消解二爨结构中的某些诡异和奇巧，使笔画变得自然、舒缓，甚至夸张，在掌控之内，情理之中。

临习二爨，要正确认识和辩证看待艺术的两种状态。一种是成熟状态，完全是理性的、规则的、法度的；另一种是非理性状态，或者发展没成熟的状态，有法式、不严谨，就像小孩走路，虽然走不利索，但走出的那几步特别可爱。作为优秀的创作者，能否准确把握二者的矛盾统一关系成为先决条件，在掌握一面的同时必须警惕另一面，这就是为什么艺术家必须具备高度敏感性的一个非常重要的原因。没有理性的规范是粗糙的，而缺乏非理性的表达是无趣味的。在大爨里要追求理性的、严谨的、规则的东西，作为一种规范，规定着本体属性，如正大、端庄、肃穆。小爨中半生不熟的稚拙劲和不加修饰的野劲，则体现着其趣味、境界、味道。

我们的眼睛要从碑帖中寻找和恢复其自然而生动的意味，朴实而可爱的倔强劲。把碑刻变成书写的墨迹，把拓片上的“死”字变成写出来的“活”字，要靠有性情的书写者来还原。“毁我塑我”不是稚童做游戏，而是书写者在笔阵墨湖中一路探索的样子。“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”，力求把字写活，写出一种生命状态，把每个字变成一种活的东西，喘气的东西。每个字的具体笔画，每个笔画的方向、势、劲，外在和内在的呼应连带，以及弹性、力度等，要尽力取其外在的态势与内在的品格，运笔的轨迹不仅是一种运动状态，还是一种生命状态。在每个字的书写里，要体会构成这个字血肉筋骨的那些点画，是怎样有生命感的，是怎样有灵动感的，它们不只是字，它们是一个又一个有生命的灵物。书法艺术就是把字写活，写动，写得有灵气的一门艺术。