转自：上观新闻

长期以来，戏曲舞台上的清官戏一直是民众政治理想和道德评价的重要载体，深受广大群众的喜爱。这类作品以其鲜明的善恶对立、忠奸斗争，以及对清正廉洁、爱民如子的好官的颂扬，成为戏曲中不可或缺的重要剧目类型。近年来，随着地方文化挖掘与传承的热潮兴起，众多戏曲剧种也创作了不少以本土文化名人廉政事迹为题材的作品。然而，相较于传统戏曲中的“清官戏”，这些新作品往往因过于聚焦廉政教育宣传，而将作品风格定位得过于严肃，或是因主题先行而在艺术打磨上不够精致，从而陷入了模式化的创作困境，难以赢得观众的喜爱。

绍兴小百花越剧团的新编历史剧《一钱太守》却突破了这一局限，该剧既赢得了专家的好评，又受到了观众的喜爱。这部作品根据东汉会稽太守刘宠廉洁爱民的事迹创作而成，不仅成功地将史书和传说中“一钱太守”的形象呈现在舞台上，更在创作中实现了对传统越剧“才子佳人”言情风格的创新与超越。因此，该剧在传统清官戏的民间趣味、廉政题材的教育意义以及越剧自身风格气质之间找到了较好的平衡点。特别是该剧为越剧“女小生”提供了发挥精彩演技的充分空间，使得该剧在同类题材作品中具有较高的识别度。

在剧情设计上，该剧充分利用越剧“长于叙事、擅于抒情”的艺术特色，为题材严肃的“正剧”注入了丰富的情感元素。作品在紧张激烈的忠奸斗争中，也不乏细腻动人的情感流露。编剧巧妙地编织了明暗两条逻辑线索：明线是刘宠作为新任会稽太守，决心将贪赃枉法、鱼肉百姓的都尉孙超绳之以法，并通过明察暗访搜集证据的过程；暗线则是围绕刘宠母亲早年丢失一子，多年寻找未果的心路历程，以及最终与孙超意外相认，母子重逢却面临情与理、法与情艰难抉择的戏剧冲突。这一设计不仅增强了剧情的层次感与悬念性，也使得作品在厚重的历史题材中找到了温暖的着陆点。剧中细腻展现了母子情、兄弟情、夫妻情，先以越剧擅长的细腻情感描绘触动观众的心弦，进而在“做官先做人，做人要善良，做官要清廉”的主题引导下，实现观众心灵的净化与升华。刘宠这一清官形象，也因此能深入人心。

在舞台呈现上，张琳的成功表演无疑是全剧的灵魂所在。她以深厚的表演功底，将刘宠的清廉正直与忠君爱民演绎得淋漓尽致。作为一位青年尹派小生，张琳在剧中塑造稳重而威严的中年太守刘宠形象，对她而言既是跨越行当也是突破自我。她在剧中的表演充分展现了越剧表演艺术广泛吸收各种艺术养分、“多元融合”的特点。在表演程式上，她在“大官生”的人物定位基础上，一方面承继“越剧第一官生”陈书君先生的表演风格，一方面更进一步将京昆生行的功架动作以及指法、眼神等细节融入表演手段。正如她所言：“尝试把大官生、巾生、官丑、长衫丑、短衫丑五个行当进行融合……只要是符合刘宠气质的，统统为我所用。”同时，在“斗酒”、“暗访”等情节中，她的表情运用非常细腻且生活化，没有丝毫的刻意与造作，让观众完全感受不到台上演绎角色的是一位年轻女性。而这种“神形兼备”的表演，显然是她通过借鉴影视表演的同时融合自身生活积累感悟而达成的“举重若轻”的艺术境界。

尤其值得一提的是，越剧《一钱太守》还是张琳于2017年获评中国戏剧梅花奖的“摘梅”之作。尽管已经摘得大奖，但张琳在舞台上塑造的刘宠形象却常看常新。在表演上，她对眼神以及身段细节的处理依稀可见岳美缇、茅威涛等名师的影子。唱腔一直以来都是张琳的强项，而在近年的演出中，无论是落调、起调还是拖腔，她都能在尹派的基础上根据剧情贴合刘宠的身份和情绪做出进一步的细致处理，同时整体风格也更加沉稳大气。其实，《一钱太守》初创作于2008年，而在长达16年的时间里，张琳能不断以“咬定青山不放松”的精神持续对一个角色进行加工、打磨、提升，这充分体现了一个好演员对艺术的坚持和执着。

原标题：新民艺评丨杨斯奕：从《一钱太守》看张琳塑造的清官形象如何以越剧风格呈现

栏目编辑：华心怡 文字编辑：沈毓烨

来源：作者：杨斯奕